Holograma Musical

Stella Can - The power that women have in the Rock!

2012-03-01T17:00:00.003-08:00

Stella Can é um trio de Rock feminino, de Porto Alegre, formado no final de 2007. Som no estilo rock, classic rock, com composições próprias (em inglês).

Integrantes: Luiza Gressler (guitarra), Juliana Nólibos (baixo), Mariana Corbellini (bateria e voz).

Entrevista

@HMusical: Qual a origem do nome da banda?

Stella Can – Bom, isso é uma história meio longa e sem sentido, mas a gente precisava de um nome pra banda, começamos a pensar em um nome em que as pessoas pudessem reconhecer que é uma banda feminina e que tivesse alguma ideia interessante e que tivesse a ver com rock, viemos com o nome “Stella” que é o nome de uma cerveja que a gente gostava e era o nome de um personagem do filme do Kiss, quer dizer, o filme que o Kiss participou, juntamos as coisas, “Stella Can” tem uma sonoridade legal e tem um sentido duplo, além de uma pilha feminina.

@HMusical: E porque a banda é só de gurias? Sempre foi assim?

Stella Can: Sim, sempre foi assim. Mas não é assim, só de gurias, é uma banda de amigas, nós somos amigas desde a infância, depois crescemos e adquirimos o gosto pela música e é isso.

@HMusical: Vocês já sofreram preconceito com a banda?

Stella Can: Preconceito forte assim, não. Mas sempre tem umas piadinhas, do tipo (quando a gente sobe no palco): “Ahh, o que irá sair daí?”

@HMusical: Como é o processo de compor em Inglês?

Stella Can: É que na verdade, a maioria das músicas que a gente escuta são em inglês, por ser diferente e é uma língua super boa de você criar rimas fáceis e também as letras no inglês não precisam ser tão bem feitas como no português, uma letra ruim em português é horrível, e a sonoridade no inglês funciona.

@HMusical: Quais são as influências de vocês?

Stella Can: Bom, algumas das nossas influências são AC/DC, Kiss, Hole e The Runaways.

@HMusical: Tem alguém que se identifica com vocês? Vocês tem algum Fã Clube?

Stella Can: Temos um Fã Clube em São Paulo, mas não é um super Fã Clube (risos), é um grupo de admiradores.

@HMusical: Vocês já fizeram muitos shows fora do RS?

Stella Can: Nós fizemos um show em um festival em São Paulo, em 2010, também tocamos em Santos/SP, Recife e João Pessoa.

@HMusical: Qual foi o show mais inesquecível de vocês?

Stella Can: Foi quando nós abrimos um show para a banda The Donnas, em 2008, com só um ano de banda, e por coincidência fomos em um show da The Donnas um ano antes e começamos a banda depois deste show e ela é uma das nossas influências.

Fotos da entrevista

Conheça mais de Stella Can:

Ouça Stella Can: http://soundcloud.com/stellacan

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NOVO DESIGN!

2012-02-29T16:33:00.001-08:00

Fala galera do HM!

Estamos em ano de mudanças e queremos mostrar isso logo pra vocês iniciando com a mudança do design do blog.
Montamos um espaço para as matérias ficarem mais organizadas. Ainda estamos em fase de construção, mas daqui a alguns dias ele já vai estar prontinho.

Esperamos que vocês tenham curtido tanto quanto nós. Nos digam o que acharam nos comentários ou AQUI.

Divulgado o preço dos ingressos para os shows de Bob Dylan no Brasil

2012-02-27T03:46:00.002-08:00

Como informamos na última sexta-feira, dia 24, Bob Dylan voltará ao Brasil em abril para realizar seis shows. A Time For Fun, produtora responsável pelo evento, divulgou os preços dos ingressos:

Rio de Janeiro - 15/04 - Citibank Hall

Cadeira VIP R$800

Cadeira Palco R$700

Cadeira Especial R$600

Cadeira Central R$550

Cadeira Lateral R$500

Camarote R$800

Poltrona R$550

Brasília - 17/04 - Ginásio Nilson Nelson

Pista Premium R$250

Pista R$140

Arquibancada R$120

Belo Horizonte - 19/04 - Chevrolet Hall

Pista 1° Lote R$180

Pista 2° Lote R$200

Pista 3° Lote R$220

Pista 4° Lote R$240

São Paulo - 21 e 22/04 - Credicard Hall

Camarote I R$900

Camarote II R$800

Cadeira VIP R$900

Cadeira I R$750

Cadeira II R$650

Poltrona I R$550

Poltrona II R$450

Plateia Superior I R$250

Plateia Superior II R$200

Plateia Superior III R$180

Visão Parcial (Plateia Superior) R$150

Porto Alegre - 24/04 - Pepsi On Stage

Pista 1° Lote R$140

Pista 2° Lote R$160

Mezanino R$180

Em Porto Alegre, Belo Horizonte e Brasília, as vendas iniciam hoje, dia 27. Em São Paulo e Rio de Janeiro, haverá pré-venda, com início hoje, para clientes Credicard, Citibank e Diners, com venda para o público em geral a partir de 5 de março.

Maiores informações sobre ingressos no site da produtora Time For Fun.

Entre em contato com o HM!

E-mail: hologramamusical@hotmail.com

@HMusical

#TchauRadar

2012-02-25T00:01:00.003-08:00

Junto com Humberto Gessinger, Rodrigo Tavares lançou hoje a música "Tchau Radar", que ficou em primeiro lugar nos Trending Topics mundiais do twitter por volta de duas a três horas.

Ambos vem contribuindo para o conhecido e admirado Rock Gaúcho. Tavares com a Fresno, e Humberto com Engenheiros do Hawaii e Pouca Vogal.

No próximo domingo (26/02), Tavares vai se apresentar no John Bull, às 19h00 com seu projeto "Esteban" e deixou claro no twitter que Humberto Gessinger vai participar dessa noite que está para entrar em um dos momentos mais importantes da vida de Tavares, já que o músico tem uma enorme admiração pelo trabalho de Humberto.

Se você ainda não escutou a música "Tchau Radar", não perca mais tempo!

1berto & Esteban - ¡Tchau Radar! by Adiosesteban

Então, o que acharam? Que música vocês acham que eles deveriam regravar do Engenheiros do Hawaii ou da Fresno?

Entre em contato conosco.

E-mail: hologramamusical@hotmail.com

Bob Dylan no Brasil!

2012-02-24T03:34:00.003-08:00

Na semana passada, foi anunciado que Bob Dylan voltará ao Brasil, em abril, trazendo sua Never Ending Tour, que passará por cinco cidades brasileiras com um total de seis shows. A produtora responsável pela turnê é a Time 4 Fun.

Bob Dylan é considerado um dos músicos mais influentes do século 20. Com grandes sucessos como "Knockin' On Heaven's Door", "Blowin' In the Wind", "The Times They Are A-Changin' ", e "Like a Rolling Stone" - eleita pela revista Rolling Stone como a melhor música de todos os tempos -, foi eleito em 2004, também pela revista Rolling Stone, o 2° maior artista de todos os tempos, ficando atrás dos Beatles.

Os seus discos mais recentes são "Modern Times", de 2006, e "Together Through Life", de 2009 - tendo lançado também em 2009 o álbum "Christmas In the Heart", cujo a renda foi destinada às instituições de combate a fome Feeding America nos EUA e Crisis no Reino Unido.

Dylan influenciou muitos artistas, tendo em sua carreira passado por diversos ritmos como country, folk, rock, gospel e blues.

Aos 70 anos, esta lenda viva volta aos palcos brasileiros, depois de 4 anos, para nos encantar mais uma vez com os clássicos de sua carreira que marcaram tantas gerações.

Dylan no Grammy 2011

Never Ending Tour

Rio de Janeiro

Quando? 15 de abril

Onde? Citibank Hall

Ingressos: Pré-venda exclusiva para clientes Credicard, Citibank e Diners entre 27 de fevereiro e 4 de março. Venda ao público em geral a partir de 5 de março.*

Brasília

Quando? 17 de abril

Onde? Ginásio Nilson Nelson

Ingressos: Venda de ingressos a partir de 27 de fevereiro.*

Belo Horizonte

Quando? 19 de abril

Onde? Chevrolet Hall

Ingressos: Venda de ingressos a partir de 27 de fevereiro.*

São Paulo

Quando? 22 e 23 de abril

Onde? Credicard Hall

Ingressos: Pré-venda exclusiva para clientes Credicard, Citibank e Diners entre 27 de fevereiro e 4 de março. Venda para o público em geral a partir de 5 de março.*

Porto Alegre

Quando? 24 de abril

Onde? Pepsi On Stage

Ingressos: Pista - R$140 (1° lote) e Mezanino - R$180.

Pontos de venda: Multison (Rua dos Andradas, 1001 - Centro - Porto Alegre), pelo telefone 4003-5588 e pelo site Tickets For Fun.

*Os preços de ingressos ainda não foram divulgados.

Fonte: T4F

Rolling Stone elege os 100 maiores guitarristas de todos os tempos

2012-02-23T11:13:00.004-08:00

A edição de Fevereiro da revista Rolling Stone Brasil será para colecionadores. A revista deste mês trará os maiores guitarristas de todos os tempos. E como eles chegaram nessa lista? Através de uma votação feita pelos próprios guitarristas e pessoas especializadas no assunto.

Mestres falando sobre mestres, Keith Richards fala sobre Chuck Berry, Joe Perry fala sobre Jimmy Page, Eddie Van Halen sobre Eric Clapton e muito mais.

Além disso, ainda tem os 30 maiores ícones brasileiros da guitarra e do violão.

A revista já está disponível desde o dia 10, e tem três capas disponíveis (com o mesmo conteúdo dentro), com fotos do Hendrix, Van Halen e Page.

O Holograma Musical mostra pra vocês quem ocupa o top 10 desta lista:

10- Pete Townshend

Por Andy Summers, do The Police

Pete Townshend não toca muitos solos, e talvez seja por isso que muita gente não perceba o quão bom ele é. Mas é um músico visionário que realmente incendiou tudo. Seu estilo de tocar guitarra é empolgante e agressivo – um músico selvagem. Tem um jeito físico maravilhoso e fluido com a

guitarra que não se vê frequentemente, e sua maneira de tocar é um bom reflexo de quem ele é – um homem muito intenso. É o precursor do punk, o primeiro a destruir uma guitarra no palco – uma declaração impressionante naquela época – mas também um cara bastante articulado, letrado. Em “Substitute”, dá para ouvir a influência da abordagem modal de Miles Davis na maneira como seus acordes se movem em torno da corda ré aberta. Usou feedback no começo, o que acho que foi influenciado pela música europeia de vanguarda como Stockhausen – uma coisa de escola de arte. Os grandes acordes abertos que usou no The Who eram tão inteligentes musicalmente quando se considera a intensidade da bateria e do baixo naquela banda – poderia ter ficado caótico se não fosse por ele. Pete mais ou menos inventou o power chord, e dá para ouvir uma coisa meio pré-Zeppelin no trabalho do The Who dos anos 60. Muitas dessas coisas vieram dele.

9- Duane Allman

Por Robert Randolph, do The Family Band

Cresci tocando guitarra slide na igreja, e a ideia era imitar a voz humana: depois de a velhinha ou de o pastor pararem de cantar, tínhamos de continuar a melodia da música como eles haviam cantado. Nesses termos, Duane Allman levou isso para um nível totalmente diferente. Era muito mais preciso do que qualquer um que surgiu antes. Quando ouvi os discos da velha guarda do Allman Brothers pela primeira vez, foi estranho, porque o som era muito parecido com o que eu tinha crescido ouvindo.

Escute “Layla” – especialmente na parte após o refrão. Duane está deslizando por toda a melodia.

Eric Clapton me disse que sabia que trabalhar com Duane levaria a guitarra para um lugar totalmente novo; eles tinham uma visão e chegaram lá. Clapton contou que ficou nervoso com dois caras tocando guitarra, mas Eu costumava colocar essa para “repetir” quando ia dormir. Todos nós guitarristas sentamos e praticamos, mas essa é uma daquelas músicas nas quais você quer deixar a guitarra de lado e simplesmente ouvir.

Duane era a pessoa mais legal – dizia: “Vamos simplesmente tocar!” Duane morreu jovem, e dá para dizer que ele ficaria 50 vezes melhor. Ainda escuto suas músicas no iPod.

PRINCIPAIS FAIXAS “Statesboro Blues”, “Whipping Post”, “Blue Sky”

8- Eddie Van Halen

Por Mike McCready

Quando eu tinha 11 anos, estava na casa do meu professor de guitarra e ele botou “Eruption”. Soava como se tivesse vindo de outro planeta. Era gloriosa, como ouvir Mozart pela primeira vez.

Eddie é mestre dos riffs: “Unchained”, “Take Your Whiskey Home”, o começo de “Ain’t Talking ’Bout Love”. Ele consegue sons que não são necessariamente de guitarra – muito harmônicos, texturas que acontecem somente pelo jeito de ele tocar. Há uma parte em “Unchained” que soa como se houvesse outro instrumento no riff.

Muito disso está nas mãos dele: como ele segura a palheta entre o polegar e o dedo médio, o que permite executar os “tappings” (quando descobri que ele tocava assim, tentei, mas foi estranho). E Eddie tem alma. É como Hendrix – dá para tocar as coisas que ele compôs, mas há um fator X que você não consegue atingir.

Eddie ainda tem isso. Vi o Van Halen na turnê de reunião há dois anos e, no segundo em que ele apareceu no palco, tive a mesma sensação de quando era moleque. Quando você vê um mestre, sabe disso.

PRINCIPAIS FAIXAS “Eruption”, “Ain’t Talking ’Bout Love”, “Hot for Teacher”

7- Chuck Berry

Por Keith Richards

Quando vi Chuck Berry em Jazz on a Summer’s Day na minha adolescência, o que me impressionou foi como ele tocava de modo diferente com um bando de músicos de jazz. Eles eram brilhantes, mas tinham aquela atitude que veteranos do jazz assumiam: “Aah... esse rock and roll...” Com “Sweet Little Sixteen”, Chuck os deixou chocados e tocou contra sua animosidade. Isso é o blues. Essa é a atitude e a coragem necessária. É o que eu queria ser, só que eu era branco.

Ouvi cada lick que ele tocava e aprendi. Chuck pegou isso de T-Bone Walker, e peguei isso de Chuck, Muddy Waters, Elmore James e B.B. King. Todos fazemos parte desta família que existe há milhares de anos. Sério, todos estamos passando isso adiante.

Chuck tocava uma versão aquecida do blues de Chicago, aquele balanço de guitarra, mas o levou para outro nível. Era um pouco mais jovem que os blueseiros mais velhos, e suas músicas eram mais comerciais sem ser simplesmente pop, o que é difícil de conseguir. Chuck tinha o suingue e uma banda incrível nas primeiras gravações: Willie Dixon no baixo, Johnnie Johnson no piano, Ebby Hardy ou Freddy Below na bateria. Eles entendiam o que ele era e iam com a maré.

Não é o cara mais fácil do mundo de se conviver, o que sempre foi um pouco decepcionante para mim – porque compôs músicas que tinham tanto senso de humor e inteligência. O velho filho da puta acabou de fazer 85 anos. Desejo a ele um feliz aniversário e queria simplesmente aparecer e dizer: “Ei, Chuck, vamos sair para beber algo.” Mas ele não é desse tipo de cara.

PRINCIPAIS FAIXAS “Johnny B. Goode”, “Maybellene”, “Roll Over Beethoven”

6- B.B. King

Por Billy Gibbons, do ZZ Top

As influências de B.B. foram estabelecidas há muito tempo. Por ser de Indianola, Mississippi, ele se lembra do som dos lavradores e das figuras primordiais do blues, como Charley Patton e Robert Johnson. O fraseamento de uma nota só de T-Bone Walker era outra coisa. Dá para ouvir essas influências na escolha de melodias que ele canta não só na parte vocal, mas em como deixa sua guitarra cantar instrumentalmente.

Ele toca em explosões encurtadas, com riqueza e solidez. E há uma destreza técnica, um fraseamento tocado de maneira limpa. Eram solos sofisticados. É tão identificável, tão claro que poderia ser escrito. B.B. é um solista legítimo.

Ele faz duas coisas que fiquei desesperado para aprender. Criou um fraseado onde toca duas notas ao mesmo tempo, depois pula para a outra corda e desliza até uma nota. Consigo fazer isso dormindo agora. E há essa coisa de duas ou três notas na qual ele faz um bend na última nota. Esses dois truques sempre fazem você se mexer na cadeira – ou se levantar dela. É poderoso assim.

Houve um momento de virada, mais ou menos na época de Live at the Regal [de 1965], quando seu som assumiu uma personalidade que hoje é intocável – este timbre arredondado, no qual o captador de cima e o de baixo estão fora de fase. E B.B. ainda toca com um amplificador Gibson que não é produzido há muito tempo. Seu som vem dessa combinação. É simplesmente B.B.

PRINCIPAIS FAIXAS “3 O’Clock Blues”, “The Thrill Is Gone”, “Sweet Little Angel”

5- Jeff Beck

Por Mike Campbell

Jeff Beck tem a combinação de técnica brilhante e personalidade. É como se dissesse: “Sou Jeff Beck. Estou bem aqui, e você não pode me ignorar”. Até no Yardbirds, ele tinha um timbre que era melódico, brilhante, urgente e ousado, mas doce ao mesmo tempo. Dava para perceber o quanto ele era sério e determinado.

Há uma arte real em tocar com e em torno de um vocalista, respondendo e o pressionando. Essa é a beleza dos dois discos que ele gravou com Rod Stewart, Truth, de 1968, eBeck-Ola, de 1969. Ampliou os limites do blues. “Beck’s Bolero”, em Truth, não é blueseira, mas mesmo assim é inspirada no blues. Uma das minhas faixas preferidas é a cover de “I Ain’t Superstitious”, de Howlin’ Wolf, em Truth. Há um senso de humor – aquele wah-wah grunhido. Não sei se Clapton toca com o mesmo senso de humor, mesmo sendo tão bom. Jeff definitivamente tem isso.

Quando passou pela fase do fusion, a cover de “ ’Cause We’ve Ended as Lovers”, do Stevie Wonder, em Blow by Blow, me conquistou. O timbre era tão puro e delicado. É como se houvesse um vocalista cantando, mas havia um guitarrista fazendo todas as notas. Eu o vi no ano passado em um cassino em São Diego, e a guitarra era a voz. Você não sentia falta do vocalista, porque a guitarra era muito lírica. Havia uma espiritualidade e uma confiança nele, um compromisso com ser ótimo. Depois de ver aquele show, fui para casa e comecei a praticar. Talvez tenha sido o que aprendi com ele: se você quer ser Jeff Beck, faça a lição de casa.

PRINCIPAIS FAIXAS “Beck’s Bolero”, “Freeway Jam”, “A Day in the Life”, “I Ain’t Superstitious”.

4- Keith Richards

Por Nils Lofgren, da E Street Band

Eu me lembro de estar no ensino médio ouvindo “Satisfaction” e pirando com o que aquilo fazia comigo. É uma combinação do riff e dos acordes que se movem por baixo dele. Keith escreveu temas de duas ou três notas que eram mais poderosos do que qualquer grande solo. Tocou a guitarra rítmica com vibrato e a solo em “Gimme Shelter”. Acho que ninguém criou uma ambientação tão sinistra. Há uma claridade entre essas duas guitarras que deixa um espaço agourento para Mick Jagger cantar. Ninguém usa afinações alternativas melhor do que Keith. Essa é a essência das guitarras nos Rolling Stones. Keith encontra a afinação que permite que o trabalho – as cordas inquietas, depois silenciosas – encontre o caminho do que ele está sentindo.

Fui ver Keith com o X-Pensive Winos. No camarim, ele começou a ensaiar um riff de Chuck Berry. Nunca o ouvi soar daquele jeito. Amo Chuck Berry, mas aquilo era melhor. Não tecnicamente – havia um conteúdo emocional que falava comigo. O que Chuck é para Keith, Keith é para mim.

PRINCIPAIS FAIXAS “(I Can’t Get No) Satisfaction”, “Gimme Shelter”

3- Jimmy Page

Por Joe Perry

Ouvir o que Jimmy Page faz na guitarra faz você viajar. Como guitarrista solo, ele sempre toca a coisa certa para o momento certo – tem um gosto incrível. O solo em “Heartbreaker” tem uma urgência tão sensacional; ele está cambaleando à beira de sua técnica e ainda assim domina o show. Só que não dá para olhar apenas para seu jeito de tocar guitarra. Você tem de ver o que ele fez no estúdio e como usou isso nas músicas que compôs e produziu. Jimmy construiu um catálogo imenso de experiências no Yardbirds e como músico de estúdio, então, quando gravou o primeiro disco do Led Zeppelin, sabia exatamente que tipo de sons queria obter.

Ele tinha esta visão de como transcender os estereótipos do que a guitarra pode fazer. Se você seguir a guitarra em “The Song Remains the Same” o tempo inteiro, ela evolui através de tantas mudanças diferentes – mais alta, mais quieta, mais suave, mais alta de novo. Ele compunha, tocava, produzia as músicas – não consigo pensar em outro guitarrista desde Les Paul que possa reivindicar algo parecido.

PRINCIPAIS FAIXAS “Dazed and Confused”, “Heartbreaker”, “Kashmir”

2- Eric Clapton

Por Eddie Van Halen

Eric Clapton é basicamente o único guitarrista que me influenciou – embora eu não soe como ele. Havia uma simplicidade em seu jeito, seu estilo, sua vibração e seu som. Ele pegou uma Gibson, plugou-a em um amplifi cador Marshall, e pronto. O básico. O blues. Seus solos eram melódicos e memoráveis – e é assim que solos de guitarra devem ser, uma parte da música. Eu poderia murmurá-los para você.

O que eu realmente gostava eram as gravações ao vivo do Cream, porque dava para ouvir os três músicos tocando. Se você escutar “I’m So Glad”, do disco Goodbye, realmente ouve os três – e Jack Bruce e Ginger Baker eram dois músicos de jazz, impulsionando Clapton. Li uma vez que Clapton disse: “Eu não sabia o que diabos estava fazendo”. Ele estava só tentando acompanhar os outros dois!

Depois do Cream, ele mudou. Quando começou a fazer “I Shot the Sheriff” e outras coisas, e quando se juntou a Delaney & Bonnie, todo o seu estilo mudou. Pelo menos o seu som. Seu foco estava mais em cantar do que tocar. Eu o respeito por tudo o que fez e ainda faz – mas o que me inspirou, o que me fez pegar uma guitarra, foram seus primeiros trabalhos. Eu poderia tocar alguns daqueles solos agora – estão permanentemente gravados no meu cérebro. Aquele som baseado no blues ainda é o cerne da guitarra do rock moderno.

PRINCIPAIS FAIXAS “Bell Bottom Blues”, “Crossroads”, “White Room”

1º- Jimi Hendrix

Por Tom Morello

Jimi Hendrix explodiu nossa ideia do que o rock poderia ser: ele manipulou a guitarra, a alavanca, o estúdio e o palco. Em músicas como “Machine Gun” ou “Voodoo Child”, seus instrumentos são como uma vareta sensorial dos turbulentos anos 60 – dá para ouvir os tumultos nas ruas e as bombas de napalm explodindo em sua versão para “Star-Spangled Banner”.

Seu estilo de tocar era sem esforço. Não há um minuto de sua carreira gravada que deixe transparecer que ele está dando duro naquilo – parece que tudo flui através dele. A música mais bonita do cânone de Jimi Hendrix é “Little Wing”. É simplesmente essa coisa linda que, como guitarrista, você pode estudar a vida inteira e não tocar, nunca penetrar nela da forma como ele faz. Hendrix tece uniformemente acordes com trechos de uma só nota e usa sequências de acordes que não aparecem em nenhum livro de música. Seus riffs eram um demolidor funk pré-metal e seus solos eram uma viagem elétrica de LSD até as encruzilhadas, onde ele humilhava o diabo.

Há discussões sobre quem foi o primeiro guitarrista a usar feedback. Não tem importância, porque Hendrix o usou melhor do que ninguém: pegou o que se tornaria o funk dos anos 70 e o fez atravessar uma pilha de amplificadores Marshall, de uma forma que ninguém fez desde então.

É impossível pensar no que Jimi estaria fazendo agora; ele parecia ter uma personalidade bem volátil. Seria um político idoso do rock? Seria Sir Jimi Hendrix? Ou estaria fazendo uma temporada em Las Vegas? A boa notícia é que seu legado está garantido como o maior guitarrista de todos os tempos.

PRINCIPAIS FAIXAS “Purple Haze”, “Foxy Lady”, “The Star-Spangled Banner”, “Hey Joe”

E aí, concordam com a lista dos 10 maiores?

Você pode ver os outros 90 no site da Rolling Stone

Paulo Cavalcanti, editor-assistente da Rolling Stone Brasil, fala sobre a edição:

Fonte: Rolling Stone

45 anos de Kurt Cobain.

2012-02-20T13:13:00.002-08:00

Hoje, 20 de fevereiro de 2012, se estivesse vivo, Kurt Cobain completaria 45 anos.
Pra quem não sabe, ou não se recorda, Kurt foi vocalista do Nirvana. Uma banda de grunge fundada no ano de 1987 em Aberdeen, Estados Unidos, cidade vizinha a Seattle, que fazia parte do circuito underground, juntamente à cena de Portland.

Em março de 1994 Kurt foi diagnosticado com bronquite e laringite. Após cinco dias de tratamento no hospital o músico foi liberado e voltou para Seattle.

Depois de algumas tentativas de suicídio, Kurt "criou coragem" e no dia 5 de abril de 1994 ele se suicidou com um tiro de espingarda Remington. Deixando apenas uma carta para seu amigo imaginário. Suas músicas incríveis deixaram uma saudade enorme em todos os fãs que o acompanhavam.

Está foi nossa pequena homenagem em lembrança de um músico brilhante que faz muita falta no cenário musical.

Sugestões? Críticas?

E-mail: hologramamusical@hotmail.com

Feliz aniversário, Billie Joe!

2012-02-17T12:34:00.000-08:00

Dono de uma voz impossível de não reconhecer quando é escutada e de uma sensibilidade incrível ao compor suas músicas, hoje (17/02) Billie Joe Armstrong, vocalista da banda Green Day, está completando 40 anos de idade.

Nascido em Rodeo, Califórnia, em 1972, logo cedo, aos 10 anos, Billie teve de enfrentar um grande perda. Seu pai, Andy, falecera em setembro de 1982. "Wake me up when september ends" foi uma homenagem de Billie para seu pai. Billie cresceu com sua mãe e cinco irmãos. Conheceu Mike Dirnt no colegial e junto com ele começou a vivenciar a música e formou o Green Day. Billie é casado e tem dois filhos.

Após ter sido preso depois de ser pego dirigindo alcoolizado, o músico começou a refletir sobre suas atitudes e no final de 2009 informou a todos que nunca mais iria usar drogas.

"Juro que jamais usarei novamente metanfetamina, por exemplo. Nunca mais quero ficar doidão com esse tipo de droga. Também nunca mais vou usar ácido. Se continuar usando, eventualmente vou ficar pelado no topo de um prédio chupando o dedo e com a visão toda embaçada surtando em busca do meu 'lugar feliz'". - Estamos na torcida!

Billie durante a última passagem do Green Day pelo Brasil, em 2010.

Atualmente o músico está focado e entusiasmado no novo álbum da banda. No dia 14 de fevereiro Billie atualizou em sua conta do twitter: "Feliz Valentine's Day! Começamos oficialmente a gravar nosso novo disco hoje. É 'FUCK TIME!!!!'". Levando algumas pessoas a crer que esse será o nome do novo álbum.

Críticas? Sugestões?

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@HMusical

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Formação original do Guns n’ Roses por um dia.

2012-02-16T13:16:00.000-08:00

Fala galera!

Em uma recente entrevista com Dizzy Reed á Billboard, o tecladista confirmou a presença da antiga formação do Guns N' Roses à cerimônia do "Rock N' Roll Hall Of Fame":

“Eu sei que a banda original estará presente. Não sei exatamente como será, é uma das coisas que eu tenho certeza que dará certo e será um momento muito bom”. Perguntaram sobre uma possível apresentação da banda e Dizzy comentou: “Sinceramente, nós ainda não discutimos esse assunto, mas ele terá que ser discutido em algum momento. Só não sabemos ainda como fazê-lo.”

A cerimônia será realizada no dia 14 de abril em Cleveland, nos Estados Unidos. Os ingressos foram esgotados em menos de um dia.

Os fãs estão na esperança de um show com a formação antiga da banda e nós também. Este é um show que entraria para a história do rock, assim como a banda entrou.

Sugestões, críticas?

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Vera Loca - 10 anos!

2012-02-10T16:20:00.000-08:00

Fala, galera!

Hoje, dia 10 de fevereiro de 2012, a banda Vera Loca está completando 10 anos de carreira. E é claro que o Holograma Musical não poderia ficar fora desta.

Preparamos algumas informações sobre a banda através de uma entrevista que fizemos esta semana.

Além disso, fizemos uma playlist, que traz uma mistura de músicas contidas nos 4 cds da banda gaúcha.

ENTREVISTA

HMusical: Como surgiu a banda?

Diego Floreio (tecladista Vera Loca): Desde criança, adolescência, todos temos a música muito presente. Eu (Diego) já conheço o Fabrício (vocal) desde os 8 anos de idade. Sempre estivemos juntos na música. Com o decorrer do tempo, fomos encontrando outros integrantes que compartilhavam do mesmo sonho, que é viver da música e apesar de sermos do interior do estado, a banda acabou se formando em Porto Alegre.

HMusical: Porquê "Vera Loca"?

Diego Floreio (tecladista Vera Loca): Quando chegamos em Porto Alegre, começamos a gravar um disco sem a banda ter um nome, quando chegou a hora de escolher um, tínhamos um problema com uma vizinha que morava no andar de baixo do nosso prédio, (digo "nosso" porque morávamos todos em um apartamento). Após muitas brigas e inclusive até polícia, resolvemos prestar uma homenagem à vizinha. Assim surgiu a Vera Loca.

HMusical: O que vocês levam de melhor destes 10 anos de estrada?

Diego Floreio (tecladista Vera Loca): Sem dúvida o que levamos de melhor são as amizades construídas nesses 10 anos de banda. Com essa situação de estarmos sempre na estrada, acabamos conhecendo muita gente. Como somos do interior, acredito que somos mais calorosos nas relações com as pessoas que se aproximam da banda. E também a questão da força de vontade, não desistir do sonho quando nos deparamos com as dificuldades.

HMusical: Se fosse pra escolher uma canção (de qualquer artista/banda) para ser de autoria de vocês, qual seria?

Diego Floreio (tecladista Vera Loca): Essa resposta é pessoal. Fica difícil de escolher uma música em meio a tanta coisa legal que existe, mas pra citar uma, eu (Diego) gostaria de ser autor de Blackbird - The Beatles.

HMusical: Quais as influências musicais de vocês?

Diego Floreio (tecladista Vera Loca): O que sempre foi legal da banda foram as diferenças, foi isso que resultou em um som que julgamos já ter uma cara de Vera Loca. Mas logicamente temos nossas influências. Barão Vermelho, Rock Argentino - poderia citar várias bandas, mas Charly Garcia já está de bom tamanho (até porque temos um argentino na banda), coisas mais recentes como Kings Of Leon, Foo Fighters, até mesmo a Bossa Nova - que nosso vocalista curte bastante - Tom Jobim, Ivan Lins, e as referências do mundo inteiro não podem faltar, The Rolling Stones, The Beatles. Mas ouvimos muita música. Poderíamos citar muitas outras bandas, mas teríamos que escrever um livro.

HMusical: O que fez/faz com que vocês sigam em frente?

Diego Floreio (tecladista Vera Loca): Acho que temos muito a conquistar, não chegamos nem na metade. Mas o principal é nós gostarmos do que estamos fazendo, enquanto julgarmos que o nosso trabalho está sendo feito com muita vontade e com qualidade, certamente vamos continuar. Além da amizade que nos une, acho que é o principal.

DISCOGRAFIA

Meu Toca Discos Se Matou (2002)

Faixas:

1- Hado Wilson

2- Maria Lucia

3- Kioske 40

4- Pulgas

5- Ervilhas

6- Cine Bar

7- Bailarina

8- Floresta

9- Eu Vou Comer a Madonna

10- Meu Toca Discos Se Matou

11- Turnê pra Guarulhos

12- Princesinha do Sol

13- Kuki e Linda

Distúrbios do Amor e Rock N Roll (2005)

Faixas:

1- Suadinha

2- Cara Cabeludo

3- Palácio dos Enfeites

4- As Coisas Que Eu Te Disse Ontem

5- Vai Dá Bolo

6- Betânia

7- Prato Predileto

8- A Despedida

9- Cara de Loco

10- A Vida é de Graça

11- Anos 60

12- Teto Sólido

13- Kuki e Linda

Vera Loca III (2008)

Faixas:

1- Serenata

2- Velocidade

3- Sem Sair Do Lugar

4- Borracho Y Loco

5- A Culpa

6- Foi

7- Madrugada

8- Fiz de Tudo

9- Pense Bem

10- Preto e Branco

11- Por Causa do Calor

12- Aos Meus Amigos

Parece Que Foi Ontem (2011)

Faixas:

1- Soupousaliriannoguen

2- Vai Por Mim

3- Parece Que Foi Ontem

4- Cuidado Ana

5- Música Escondida

6- Quando Vi Já Era

7- Ar

8- A Saída

9- Colcha de Retalhos

10- Quem Avisa Amigo É

11- Ninguém Nunca Viu

12- Com Toda Insônia

13- Terceira ou Quarta Taça

14- O Nome Dela

15- Mais Uma Estação

OS INTEGRANTES

Da esquerda para a direita (da foto acima): Fabrício Beck (vocal e guitarra), Luigi Vieira (bateria), Diego Floreio (teclados), Mumu (contrabaixo) e Hernan Gonzalez (guitarra).

Bueno! O Holograma Musical parabeniza demais a cada um dos envolvidos pelos 10 anos de Vera Loca.
Agradecemos a banda por cada canção e cada frase que acabam nos guiando em muitos momentos.
E que venham muitos anos pela frente, junto às certezas de que tudo pra esses guris só pode dar muito certo!
#VeraLoca10anos!

Sugestões? Críticas?

E-mail: hologramamusical@hotmail.com

Red Hot Chili Peppers lança clipe interativo

2012-02-08T13:32:00.000-08:00

E o pessoal do Red Hot Chili Peppers resolveu inovar em seu novo clipe, da música Look Around. O clipe que foi lançado no dia 6 de fevereiro é interativo. No site da banda, eles dizem que o diretor é você, pois você que escolhe como quer assistir o clipe. Basta usar o mouse para movimentar a câmera. Além disso, ainda há galeria de fotos e vídeos “escondidos” em cada ”cômodo da casa”. Depois de assistir e ver as fotos, o clipe volta na parte em que havia parado.

Então divirta-se com as fotos, curiosidades e o making of do clipe:

Look Around faz parte do recente álbum lançado pela banda, intitulado I’m With You.

Em janeiro, eles já haviam lançado a primeira versão do video clipe:

Jack White lançará seu primeiro álbum solo, Blunderbuss, em abril

2012-02-05T19:18:00.000-08:00

Jack White vai lançar seu primeiro álbum solo, de acordo com um anúncio de sua gravadora, Third Man Records. O disco se chamará Blunderbuss e chega às lojas no dia 23 de abril.

“Love Interruption” será o primeiro single de Blunderbuss e estava previsto para sair esta noite, mas já está disponível online. Ouça abaixo (ou pelo Link ).

As novas músicas foram escritas e produzidas por White no estúdio da Third Man, em Nashville. "Este é um álbum que eu não poderia ter lançado até agora. Eu adiei lançar álbuns com meu próprio nome durante muito tempo, mas essas músicas parecem que só poderiam ser lançadas com o meu nome. Essas músicas foram escritas do zero, não tiveram nenhuma relação com outras pessoas ou outras coisas além de minha própria expressão, minhas próprias cores em minha própria tela", declarou o músico no comunicado oficial.

O álbum será lançado pelo selo Third Man, com distribuição da Columbia e XL Recordings. "Love Interruption" será também lançado em vinil de sete polegadas, juntamente com o b-side “Machine Gun Silhouette”, que não entrará no disco, no dia 7 de fevereiro. Mais novidades podem ser acompanhadas em seu novo site oficial, jackwhiteIII.com.

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Queen terá um novo frontman

2012-02-03T16:30:00.000-08:00

"Ser chamado para ser frontman do Queen é a melhor coisa que poderia ter acontecido."

Adam Lambert, vice-campeão da oitava temporada do programa American Idol, anunciou nesta sexta-feira 3 de fevereiro, que irá assumir os vocais do Queen para, a princípio, fazer uma turnê que deve estreiar em julho, no festival Sonisphere.

Lambert já havia tocado ao lado de Roger Taylor e Brian May, no ano passado, no European Music Awards (EMA), da MTV.

Fãs do Queen já se mostravam descontentes com a apresentação no EMA, e não parecem estar muito felizes com a notícia de outro cantor assumindo, de forma efetiva, a posição de Freddie Mercury à frente da banda. Sobre as críticas de que não poderá substituir Freddie, Adam Lambert esclarece: "Eu não tenho a intenção de substituí-lo. Isso é impossível."

Contra ou a favor de um novo frontman para o Queen, o que resta agora é esperar e ver o que essa nova fase da banda trará.

Confira um vídeo da apresentação de Adam Lambert com o Queen no EMA:

E você? O que acha dessa notícia?

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17 anos de Detetive

2012-01-21T10:12:00.002-08:00

A Comunidade Nin-Jitsu começou por brincadeira, e hoje faz 17 anos que surgiu Detetive, música que apresentou a CNJ para o Brasil.
Com uma sonorização e letras que iam totalmente contra tudo que estava sendo feito nos anos 90 em Porto Alegre, a CNJ chutou a porta com os dois pés, e caiu no gosto da galera.
O Clipe de Detetive contou com a participação dos amigos Cristiano Trein e Cristiano Zanella na produção.

Clipe que foi vencedor do Video Music Brasil (VMB) em 1997 como Melhor Demo Clipe. Fazendo com que a banda entrasse de vez no circuito de shows.

Versão ao vivo que vai estar no DVD que será lançado esse ano, gravado em novembro de 2011.

Um pouco sobre a banda:
O primeiro show foi na Garagem Hermética, em Porto Alegre, abrindo o show de uma banda paranaense. Depois do grande sucesso do show, a banda “se formou” de verdade.
Com estilo próprio, com letras irreverentes e com a mistura de vários estilos musicais, rock, funk, hip hop, hard rock e eletro, a banda foi pioneira na mistura de rock com o funk carioca, sendo considerada uma das maiores bandas de arena do Rio Grande do Sul.

Hoje a banda tem “nas costas” 17 anos de estrada, 6 CDs , mais de 1000 shows, 14 Planetas Atlântida, uma das bandas que mais teve apresentações no festival, abertura do show com Red Hot Chili Peppers em 2002, turnêe pela Europa em 2009, várias festas da Pop Rock, 2 Atlântida Festival, dois VMBs (como melhor website (2002) e melhor clipe (com Detetive em 1997).
Participaram dos maiores festivais do mundo como: Free Jazz Project (RJ), Porão do Rock (Brasília), Rec Beat (Recife), Ollin Kan (Portugal), 53HC MUSIC FEST (MG), Festival Bananada (BH), Festival Casarão (RO), Festival Se Rasgum (PA)

Fizeram o tema de Verão da Rádio Atlântida em 2004, e uma “nova” versão em 2008. E o Tema de inverno em 2008.

Comunidade Nin-Jitsu é:
Mano Changes (voz)
Fredi "Chernobyl" Endres (guitarra)
Nando Endres (baixo)
Gibão (bateria)

Discografia Oficial:
Broncas Legais (1998) - Rock It!
Comunidade Nin-Jitsu ao vivo (2000) – Rock It!
Maicou Douglas Syndrome (2001) - Sony Music
Aproveite Agora (2003) - Orbeat Music
Comunidade no Baile (2005) - Orbeat Music
Atividade na Laje (2008) – Olelê Music/Thurbo Music

Para saber um pouco mais sobre a CNJ:
http://www.cnj.com.br
http://www.myspace.com/comunidadeninjitsu
http://www.twitter.com/comuninjitsu
http://www.facebook.com/ComuNinJitsu

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20 anos de Kerplunk!

2012-01-17T16:37:00.000-08:00

Hoje, o álbum Kerplunk do Green Day completa 20 anos. Este que é o segundo álbum da banda, é também o álbum de estreia do baterista Tré Cool, que ocupou o lugar de John Kiffmeyer/Al Sobrante.

Produzido pelo Green Day e por Andy Ernst, o Kerplunk foi gravado no período de Maio a Setembro de 1991, no estúdio Art of Ears, em São Francisco, e lançado em 17 de Janeiro de 1992 pela Lookout! Records (sendo relançado em 9 de Janeiro de 2007 pela Reprise Records).

Segundo Mike Dirnt, baixista do Green Day, esse é o álbum no qual a banda mais "viajou", uma vez que tinham tempo de estúdio de sobra e foi o álbum que fez com que a banda desse um salto gigante na cena local e fizesse com que os shows começassem a lotar, de forma com que a banda despertasse o interesse das gravadoras.

Faixas

1 - 2,000 Light Years Away

2 - One for the Razorbacks

3 - Welcome to Paradise

4 - Christie Road

5 - Private Ale

6 - Dominated Love Slave

7 - One of My Lies

8- 80

9 - Android

10 - No One Knows

11 - Who Wrote Holden Caulfield?

12 - Words I Might Have Ate

Faixas Bônus

13 - Sweet Children

14 - Best Thing in Town

15 - Strangeland

16 – My Generation (cover do The Who)

Curiosidades sobre o Kerplunk:

• A faixa "2,000 Light Years Away", foi, anos mais tarde, remixada por Rob Cavallo e pelo mixer Jerry Finn e lançada na trilha sonora do filme "Jerky Boys", em 1995. Ainda, uma versão ao vivo da canção aparece como b-side do single "Basket Case" lançado na Inglaterra.

• Holden Caulfield, da canção "Who Wrote Holden Caulfield?", é o personagem principal do livro "The Catcher in the Rye" (O Apanhador no Campo de Centeio), um dos livros favoritos de Billie Joe. A banda ScreechingWeasel tem uma canção chamada "I Wrote Holden Caulfield", na qual Mike Dirnt toca baixo.

• No encarte do álbum, é possível ver a banda agradecendo a John Kiffmeyer e Al Sobrante, embora ambos sejam a mesma pessoa. No encarte também é possível ler a seguinte dedicatória "In Memory of Gravy". Gravy era o gato de Mike Dirnt que faleceu, e a banda resolveu fazer esta homenagem.

• A história do encarte do álbum, "My Adventures with Green Day", foi escrita por "Laurie L.". A história é completamente fictícia, e o nome Laurie L., é, na verdade, uma referência a Lawrence Livermoore, da Lookout! Records. Ele escreveu a história originalmente para o fanzine "Tales from Blargh!".

Fonte: The Nimrods

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2ª Noite de Planeta Atlântida SC 2012!

2012-01-15T16:51:00.001-08:00

Quem perdeu a segunda noite do Planeta, pode conferir por aqui algumas coisas que aconteceram por lá.

Quem deu início ao segundo dia de Planeta SC foi o pessoal do Detonautas, com meia hora de atraso por causa da chuva. O público ainda estava meio tímido, apesar do sol, a água que caiu até horas antes de começar o segundo dia do Planeta, ainda estava acumulada no chão. Mas foi só os cariocas subirem no palco, pro Tico colocar todo mundo pra pular! Cantaram todos os sucessos como “Você me faz tão bem”, “Quando o sol de for”, e ainda homenagearam Raul Seixas e Bob Marley. Depois da banda sair do palco, todos os planetários gritavam “Uh! Detonautas”

Em seguida foi a vez de o grupo Revelação mostrar todo o romantismo da banda. Foi a primeira vez que o grupo se apresentou no Planeta SC, e colocaram todos pra cantar os sucessos. E os pagodeiros empolgaram até mesmo quem não era fã da banda. Fizeram até uma versão pagode de “Pais e Filhos” da Legião Urbana.

Depois foi a vez de o Lulu Santos subir ao palco e colocar todos pra cantarem suas músicas contagiantes, e vários sucessos dos anos 80. Acostumado com grandes festivais, Lulu entrou no palco já “jogando” todos os sucessos, e ganhou o público. O show teve seu momento romântico e dançante. Saiu do palco sem ao menos dizer tchau, assim como entrou sem dizer boa noite.

Depois quem subiu ao palco foi o Marcelo D2, com toda a sua simpatia, agitou a galera com a sua batida contagiante. Fez barulho com seus grandes sucessos como “à procura da batida perfeita”, “Qual é” e algumas músicas do Planet Hemp. Teve parceria com o Seu Jorge também, porém, apenas em playback. E a participação do sempre irreverente Fernandinho BeatBox, que foi desde o reggae até o funk.

O Rappa veio em seguida para matar a saudade de SC. O público foi contagiado pelo show que foi cheio de críticas sociais. Falcão, logo no início do show, lembrou das pessoas que sofreram com tragédias climáticas em vários estados do país. No setlist, as clássicas “Súplica Cearense”, “O Salto”, “Rodo Cotidiano”, “Monstro Invisível” entre outras.

Depois foi a vez do fenômeno sertanejo, Luan Santana levar os fãs a loucura. Com suas baladas românticas, ele fez até chover pétalas rosa. Em seu repertório as baladas que fizeram o público enlouquecer “Nega”, “Amar não é pecado” e “Meteoro”.

E quem veio para encerrar a edição do Planeta SC foi ninguém menos do que a máquina de hits Pitbull, que levou o público de mais de 40 mil pessoas ao êxtase. Todos pulavam e cantavam em coro os grandes sucessos do músico, que esbaldou simpatia e carisma. Acompanhado de sua banda de apoio, cantou todos os maiores sucessos e mais algumas músicas famosas nas pistas do Brasil, tocando até um trecho de “Ai se eu te pego” do Michel Teló.

Além das atrações do palco principal, ainda podemos destacar as apresentações nos palcos alternativos, foram elas:

PALCO PRETINHO: Dazantigas, Habitantes de Zion, Brasil HI-FI, Raimundos, Forfun, Criolo, SantoGraau

SKATE JAM : DJ Nitro Di, DJ Zegon, Conecrew.

Esse palco ficou bem legal, com pistas de skate e várias pessoas passaram por lá durante o dia. Destacando a banda ConeCrew, que levaram um grande número de fãs até o Sapiens.

E-PLANET GREEN VALLEY, Alle Raven, Fábio Castro, Rodrigo Vieira, Deep Colors, Fabrício Peçanha, Leozinho & Paciornick

CAMAROTE: Fat Duo, As Aventuras de Darci (stand up), Baile do Latino

CONFRARIA CLUB: Bruno BE, Bibba Pacheco, DJ Ravin

Nova Schin: a galera da Nova Schin colocou os planetários pra dançar até o chão. Com dançarinos em cima do palco, e distribuíram vários brindes para quem se arriscava a dançar em cima do palco.

Os gaúchos da Comunidade Nin-Jitsu fizeram duas apresentações no palco, depois de um tempo sem estar no line-up do Planeta, eles vieram com o Projeto “Comunidade na Pista” onde tocaram todos os sucessos da banda com a sua pegada funk. Com o Fredi nas pickup's o tom eletrônico também foi acrescentado nas bases.

E teve até Fogos de Artifício

Fotos e algumas informações: Giovanni da Silva e Clicrbs

Planeta Atlântida - Atrações 2º dia!

2012-01-14T12:18:00.000-08:00

2º dia de Planeta Atlântida, hora de relembrar as atrações de hoje!

PALCO PRINCIPAL
SÁBADO, DIA 14:

DETONAUTAS: O rock dos cariocas sob o comando de Tico Santa Cruz começa a agitar a partir das 18h.

REVELAÇÃO: "Eu Te Quero Só Pra Mim", "Deixa Acontecer" e "A Paixão Me Pegou" são sucessos que devem estar na lista de músicas desta noite.

LULU SANTOS: Lulu Santos que volta ao Planeta neste ano para matar a saudade dos planetários que o aguardam desde 2007.

MARCELO D2: Marcelo D2 que já se apresentou 4 vezes na edição catarinense, desde que está em carreira solo.

A crítica social e a levada nas canções de O Rappa chegarão logo depois para que os planetários possam curtir clássicos como "Me Deixa", "Minha Alma" e "O Que Sobrou do Céu".

LUAN SANTANA: Desfilará seus sucessos "Meteoro da Paixão", "Nega" e "Química do Amor".

PITbull: Será a festa de pop, dance e Eletro Music internacional!

PALCO PRETINHO

Sábado, dia 14

Dazantigas - 19:00

Habitantes de Zion - 20:10

Brasil HI-FI - 21:20

Raimundos - 22:30

Forfun - 00:00

Criolo - 01:30

SantoGraau - 03:00

SKATE JAM

Sábado, dia 14

DJ Nitro Di - 19:00

DJ Zegon - 21:30

Conecrew - 00:00

DJ Nitro Di - 01:30

E-PLANET GREEN VALLEY

Sábado, dia 14

Alle Raven - 19:00

Fábio Castro - 20:00

Rodrigo Vieira - 21:00

Deep Colors - 22:00

Fabrício Peçanha - 23:30

Leozinho & Paciornick - 01:00

CAMAROTE

Sábado, dia 14

Fat Duo - 20:00

As Aventuras de Darci (stand up) - 22:30

Baile do Latino - 23:10

Fat Duo - 01:10

CONFRARIA CLUB

Sábado, dia 14

Bruno BE - 20:00

Bibba Pacheco - 23:00

DJ Ravin - 01:30

(Via: http://www.clicrbs.com.br/especial/sc/planetaatlantida/capa,803,68,0,1765,Home.html)

Lembrando que hoje, a Camila (nossa colunista), estará no Planeta Atlântida e trará na bagagem o resumo de todo este 2º dia. Fiquem ligados!

1ª noite de Planeta Atlântida SC 2012!

2012-01-14T10:13:00.000-08:00

Fala, galera!

Quem aí curtiu a primeira noite do Planeta Atlântida?

Pois bem, para os que – por algum motivo – não acompanharam essa primeira ilustre noite de Planeta, segue abaixo um “feedback” de tudo que rolou ontem (sexta-feira).

Tudo começou com Dazaranha! A banda catarinense animou a galera, aproveitando que a luz do dia ainda se fazia presente.

Logo em seguida, Armandinho subiu ao palco e fez muita gente se emocionar com hits românticos como “Outra Noite Que Se Vai” e “Amor de Primavera”.

Depois de Armandinho, debaixo de chuva, um momento que muitos esperavam! Jota Quest sobe ao palco, toca seus sucessos antigos e, logo em seguida, chama Dado Villa Lobos e Marcelo Bonfá. Juntos, eles relembram grandes sucessos da Legião Urbana.

Como já era de se esperar, Ivete Sangalo subiu ao palco para sacudir os planetários! Vale ressaltar que houve uma homenagem à Tim Maia, com músicas interpretadas pela cantora.

Ganhou quem estava presente no evento, já quem estava em casa pôde acompanhar apenas 5 músicas do show de Ivete, pois, segundo informações que obtivemos através do rádio, a gravadora não permitiu a transmissão de um número de canções que fosse superior a este.

Em seguida foi a vez de Charlie Brown Jr - com a banda novamente completa - subir ao palco para chegar à marca de 10 participações na edição catarinense do Planeta Atlântida.

Sensualidade e romantismo foram as palavras chaves para o show de Exaltasamba, mesmo em "clima de despedida".

Para encerrar, Taio Cruz – uma das grandes atrações internacionais desta edição - fez a platéia pular e dançar.

Além das atrações do palco principal, ainda podemos destacar as apresentações nos palcos alternativos, foram elas:

PALCO PRETINHO CONVIDA: Fevereiro da Silva, Prólogo, Helvéticos, Emicida, Reação em Cadeia e Iriê.

PLANETA SKATE JAM: DJ Nitro Di, MC Eltin e Flora Matos.

E-PLANET GREEN VALLEY: Morrets, IK Garcia, Marcelo Cic, Ferris, Mário Feschetti, Rick Ryan (ARG), Dexterz (Julio Torres, Amon Lima e Junior Lima) e Eddie Halliwell.

ESPAÇO CAMAROTE: DJ Gustavo Monteiro, Império da Lã e As Aventuras do Darci (stand up).

CONFRARIA CLUB: Mike, A Liga e Rafael Pigozzi.

Fica ligado que hoje (sábado) tem muito mais no Planeta Atlântida!

Fotos e informações retiradas de: Clicrbs

Planeta Atlântida Santa Catarina 2012!

2012-01-13T13:26:00.001-08:00

Todo ano que começa, sempre temos uma certeza: o Planeta Atlântida está chegando!

O maior festival de música do Sul do Brasil este ano vai acontecer em Santa Catarina nos dias 13 e 14 de janeiro, e dias 3 e 4 de fevereiro no Rio Grande do Sul.

Por isso vamos deixar todo mundo por dentro do que vai rolar no festival neste final de semana, comentando um pouco sobre os artistas do Palco Principal, e colocando todos os horários e bandas de todos os outros palcos.

Começando com as bandas de Sexta-Feira, em ordem de apresentação:

Dazaranha: A atração já é certa para a maior festa de Santa Catarina. A banda Dazaranha está no Planeta catarinense desde 1999, ainda na segunda edição do festival. Adauto, Chico, Fernando, Gazu, Gerry, João e Moriel se apresentarão pela sétima vez no Planeta Atlântida de Florianópolis. Em 2012, a banda trará hits que não poderão faltar: "Vagabundo Confesso", "Salão de Festa a Vapor" e "Pra Ficar".

Eles abrem o festival, horário do show:18h às 18h40m

Armandinho: Armandinho aposta em músicas que misturam reggae, surf e praia. Temas ligados ao cotidiano do adolescente. Começou a compor muito cedo. A música Folha de Bananeira foi criada ainda na adolescência, mas somente em 2001 é que foi gravada pelo cantor. Pouco depois, ficou entre as quatro mais pedidas da Rádio Atlântida. A repercussão oportunizou ao cantor gravar um disco pelo selo Orbeat que recebeu Disco de Ouro.

Horário do show: 19h10m às 20h10m

Jota Quest: Os meninos da Jota Quest são alguns dos veteranos da casa: estrearam no Planeta Atlântida em 1998, no palco gaúcho. A banda é formada por Rogério Flausino (vocal), Marco Túlio (guitarra), PJ (baixo), Paulinho Fonseca (bateria) e Márcio Buzelin (teclado). São eles que vão fazer a multidão de planetários pular ao som de Do seu Lado, se emocionar com Só Hoje, vibrar com Dias Melhores e curtir muito com Na Moral e Mais uma Vez. Todos esses hits estão confirmados na turnê e na coletânea Quinze, que registra a comemoração dos 15 anos do grupo. (O show terá a participação de Dado Villa Lobos e Marcelo Bonfá)

Horário do Show: 20h30m às 21h50m

Ivete Sangalo: Quem não quer pular muito com Ivete de novo este ano? O furacão baiano volta ao Planeta e promete levantar poeira no festival. Ela marcou presença no Planeta gaúcho de 2011, e abalou com os hits que a fizeram conquistar o Brasil em 12 anos de carreira solo. Em 2012, não será diferente, como é possível constatar no DVD gravado ao vivo no Madison Square Garden, em Nova York. Para o verão, a cantora aposta em "Qui Belê", que já está entre as mais pedidas nas rádios de todo o Brasil.

Horário do show: 22h20m às 23h20m

Charlie Brown Jr.: Charlie Brown Jr. começou a tocar nos anos 90 com a formação entre Chorão, Champignon, Pelado, Thiago e Marcão. Recentemente, Bruno gaveto assumiu o posto de baterista da banda no lugar de Heitor Gomes. No começo, o som era um pouco mais pesado, meio heavy metal, e as letras eram em inglês. Hoje, o grupo tem um novo estilo: a sonoridade está mais elaborada, transitando entre ska, reggae, rock e hip-hop.

Horário do show: 23h50m às 00h50m

Exaltasamba: O Exaltasamba volta ao festival em Santa Catarina para comemorar seus 25 anos de carreira. Sua passagem pelo Planeta Atlântida será uma das últimas oportunidades de assistir ao quinteto em ação, pois a banda anunciou que a partir de março de 2012 vai entrar em recesso.

Hoarário: 01h20m às 02h20m

Taio Cruz: Natural de Londres, Inglaterra, Taio Cruz carrega sangue brasileiro: é filho de uma carioca. Ele deu rítmo ao tema do filme animado Rio com a música "Telling The World", e esteve no Brasil em 2011 para o lançamento do longa. Taio Cruz foi um dos nomes mais fortes das paradas musicais do ano, com mais de 16 milhões de singles e de 2 milhões de discos vendidos no mundo inteiro. Ele é o artista britânico mais visto no YouTube, com mais de 270 milhões de exibições de seus clipes. Cruz é o primeiro e único artista solo da Inglaterra a emplacar dois singles consecutivos no topo da parada americana com "Break Your Heart" e "Dynamite".

O Taio encerra as atividades do Palco Principal na sexta-feira, horário do show: 02h50m às 03h50m

Fonte sobre os artistas: http://migre.me/7uyw7

E o que vai rolar nos outros palcos na sexta-feira, com seus respectivos horários.

PALCO PRETINHO
Sexta-feira, dia 13
Fevereiro da Silva - 20h às 20h40m
Prólogo - 21h20m às 22h
Helvéticos - 22h30m às 23h10m
Emicida - 23h40m às 00h40m
Reação em Cadeia - 01h10m às 02h10m
Iriê - 02h40m às 03h40m

PLANETA SKATE JAM
Sexta-feira, dia 13
DJ Nitro Di - 19h às 21h
MC Eltin - 21h às 22h30m
DJ Nitro Di - 22h30m às 00h
Flora Matos - 00h às 01h30m
DJ Nitro Di - 01h30m às 03h

E-PLANET GREEN VALLEY
Sexta-feira, dia 13
Morrets - 19h às 20h
Ik Garcia - 20h às 21h
Marcelo Cic - 21h às 22h
Ferris - 22h às 23h
Mário Fischetti - 23h às 00h30m
Ricky Ryan (ARG) - 00h30m às 01h30m
Dexterz (Julio Torres, Amon Lima e Junior Lima) - 01h às 02h30m
Eddie Halliwell (UK) - 02h30m às 04h30m

ESPAÇO CAMAROTE
Sexta-feira, dia 13
DJ Gustavo Monteiro - 20h às 22h
Império da Lã - 22h às 23h
DJ Gustavo Monteiro - 23h à 01h
As Aventuras do Darci (stand up) - 01h às 01h30m
Império da Lã - 01h30m às 02h30m
DJ Gustavo Monteiro - 02h30m às 04h

Confraria Club
Sexta-feira, dia 13
Mike - 20h às 23h
A Liga - 23h à 01h30m
Rafael Pigozzi - 01h30m às 04h

Nova colunista + Classificados do HM

2012-01-09T14:30:00.000-08:00

Fala, galera! Tudo bem com vocês?
Como falamos na semana anterior que teríamos surpresas pra vocês ao longo dessa semana, hoje resolvemos contar pra vocês!

Estamos com uma colunista NOVA!
Como muitas ideias e muito trabalho a ser feito em 2012, precisaríamos de alguém determinado pra nos ajudar. Como a Camila já vinha nos ajudando com algumas ideias, resolvemos que ninguém melhor que ela para trabalhar conosco.
Aí vai a apresentação e a primeira matéria da nossa nova colega.

Minha matéria de estreia. Fiquei pensando, sobre quem falar?

Primeiro resolvi me apresentar e fazer um “Classificados do HM” como primeira matéria.

Meu nome é Camila Belli Kraus (@kmilabk), sou de Blumenau/SC e tenho 20 anos. Fiquei super feliz com o convite das gurias para fazer parte da equipe do HM. E espero corresponder a expectativa.

Algumas palavras que resumem um pouco a minha vida: Fotografia, Publicidade e Propaganda (7º semestre), livros, internet. Show, música, Comunidade Nin-Jitsu, Acústicos & Valvulados, Nenhum de Nós, Linkin Park, Rock Gaúcho, viagens, Porto Alegre, Rio Grande do Sul.

No fim, resolvi que ninguém seria melhor do que a Banda Enfuga para minha estreia.

Primeiro por ser uma banda Catarinense que eu gosto MUITO, e por ser uma banda que eu acompanho desde o início, que foi em 2008.

A banda é de Florianópolis, e já tem dois EPs gravados (Burnout – The Single e Monster), e agora no final de 2011, lançaram o seu primeiro álbum: Wild Paper Boats, Lazy Whirlpools.

O que sempre me chamou atenção na Enfuga foi que eles nunca me pareceram aquele “bando” de amigos que pensaram “vamos montar uma banda e ver no que vai dar”. Não. Eles sempre pareceram muito sérios, centrados e dispostos a entrar de cabeça, para dar certo.

Um das provas disso foi que em 2010 eles foram escalados para fazer parte do line-up do palco “Oi Novo Som” no festival de música SWU. Vencedora de um concurso, onde a banda mais votada fecharia o palco no último dia do show (show que foi muito bom, por sinal).

A banda faz sucesso na internet e conquistou fãs em todo o Brasil e em vários outros países como: Inglaterra, Portugal, Chile e México.

Quem é a Enfuga?

Vocal - Willian Costa (@WillianCosta)

Guitarra – Leo Saba (@LeoSaba)

Baixo – Rodrigo Domingues (@RodrigoDMoreira)

Bateria – PH (Não tem twitter)

Você pode ouvir “Monster” no MySpace da banda:
www.myspace.com/enfuga.

E ouvir o novo trabalho da banda na Bandpage no Facebook: http://www.facebook.com/pages/Enfuga/200867806651725?ref=ts

Encerro com um vídeo do show deles no SWU, de Get Away, do segundo EP.

http://youtu.be/YGUCtVg_WMk

E com o vídeo com a letra do primeiro single do novo disco, Halting Steps.

http://youtu.be/NRqN8PBHO0Q

Então, gostaram da Camila? Sigam elas no twitter: @kmilabk
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20 anos de Blink 182!

2012-01-03T14:29:00.000-08:00

Hoje a banda Blink 182 completa 20 anos de estrada e sucesso. Claro que não poderíamos deixar de citá-los como exemplo de rock.

Em meados de 1992, três amigos adolescentes se reuniram para formar uma banda, onde em suas canções as letras eram cheias de humor banal e piadas, no estilo punk rock. Mal sabiam os três garotos californianos que depois de alguns anos seriam uma das bandas mais famosas do mundo.

A banda passou por alguns problemas envolvendo bebidas e por isso algumas pessoas afirmam que esse foi o real motivo pela saída de Scott Raynor, outras afirmam que foi pelo simples motivo que Scott queria apenas pegar seu diploma na faculdade.

Com a saída de Scott, Tom DeLonge e Mark Hoppus ficaram preocupados e apreensivos, pois precisavam de um baterista para tocar em um concerto, Travis Barker, que estava tocando em outra banda com quem a Blink estava em turnê, topou tocar com eles por aquela noite. Vendo a facilidade que Travis teve em aprender a tocar todas as músicas da banda em trinta minutos, Tom e Mark decidiram que Travis era a pessoa certa para tocar junto a eles.

De 1998 até os dias atuais, Blink 182 continua com a mesma formação, emocionando e levando á loucura seus fãs e as bandas que competiam o primeiro lugar na época.

Segue ao lado um playlist com algumas músicas memoráveis do Blink 182.

Esperamos que tenham gostado desta singela homenagem á essa banda que admiramos tanto. Uma banda com uma história tão emocionante não poderia deixar de passar por aqui.

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Dois mil e doze.

2011-12-31T14:01:00.000-08:00

Sem muitas palavras de introdução, aqui vão nossas mensagens e desejos para 2012!

Mariana Oliveira

"Posso afirmar que 2011 foi o melhor ano da minha vida! Conheci pessoas incríveis, fiz amizades maravilhosas, conheci ídolos que fizeram ser quem eu sou e passei por momentos que nunca pensei que passaria. Boa parte disso que aconteceu, eu devo ao Holograma Musical. Trabalhar nesse blog me proporcionou momentos de muita alegria e fez com que eu amadurecesse muito. Não tenho palavras pra descrever o tamanho da alegria que eu sinto a cada comentário, a cada visualização, a cada elogio e crítica. É muito bom ver o reconhecimento de pessoas tão queridas, por um trabalho que nós fazemos com tanto carinho. Agradeço a cada pessoa que reserva um tempo para ler nossas matérias e especialmente ao queridíssimo Diego Lopes (Acústicos & Valvulados - Diego Lopes & Bebop!) por nos dar tanto apoio e incentivo desde o começo. Agradeço também ao pessoal que nos acompanha desde o começo. Nunca vamos esquecer os comentários e as divulgações que vocês fazem para ajudar no crescimento desse sonho que está apenas começando. Acreditamos nesse trabalho e sabemos onde queremos chegar, para isso contamos com a ajuda de vocês! Novamente: obrigada a todos e um ÓTIMO 2012!"

Jennifer Baptista

"Neste ano de 2012, eu desejo que todos parem um pouco de enxergar somente o seu umbigo, e que percebam que o mundo é bem maior que o seu quarto. Que entendam que temos de ser a mudança que queremos ver no mundo. Pode parecer um sonho bobo, mas eu desejo a todos paz e amor, para que possamos construir um mundo melhor. Como disse John Lennon: If someone thinks that love and peace is a clichi that must been left in the 60's that's his problem. Love and peace are eternal. Paz, amor, felicidade, e muito rock pra vocês! Fiquem bem."

Ana Paula Corrêa

"Este ano de 2011 foi um dos melhores anos da minha vida. Conheci pessoas, descobri coisas, e ajudei a criar algo que nunca me passou pela cabeça: um blog! Me sinto realizada neste fim de ano, e espero sinceramente que 2012 seja ainda melhor. Desejo a todos vocês um feliz ano novo, repleto de felicidades, de muito amor e sabedoria e espero que vocês estejam conosco também no próximo ano!"

Isadora Caroline Dietrich

"2011 foi um ano surpreendente. Quando vi, já estava no 2º semestre da faculdade, virei colunista de um blog sobre música e acabei por entrevistar muitos dos responsáveis pela construção do meu ser. Agora, eu carrego na bagagem: amigos sinceros, uma idéia que deu certo, e um aprendizado sem igual. Agradeço imensamente todo o carinho e companheirismo da Mari, da Ana e da Jenni e digo-lhes: sem elas, nada disso teria sentido. E digo mais! Nada disso teria saído do papel.
E pra 2012, eu espero que cada um corra atrás dos seus objetivos e sonhos. Não adianta esperar que tudo simplesmente vai acontecer, o lance é ir buscar. Outra coisa, não precisa esperar um novo ano chegar pra mudar alguma coisa. Se é pra mudar ou realizar algo, comece agora. No mais, muita saúde, força de vontade e música (muita música) pra todo mundo! Obrigada por estarem com a gente durante este primeiro ano do Holograma Musical e, vejo vocês AQUI em 2012!"

Pra encerrarmos bem o ano, segue abaixo algumas opiniões sobre o Holograma Musical:

Raíssa Lemes (Leitora)

"O blog Holograma Musical contribui muito com os fãs de bandas do Rio Grande do Sul. Como moro em Minas Gerais, é meio difícil ficar sempre por dentro do que anda acontecendo por lá.

É um espaço para as bandas se divulgarem, mostrarem o seu produto.

Fico feliz em poder ter um lugar que eu possa recorrer pra saber sobre bandas novas, músicas, clipes, entrevistas e todas as novidades do mundo musical."

Igor Manauê (Banda Lepata)

"Sempre legal ver gente incentivando e contribuindo para a cena musical gaúcha."

Diego Lopes

(Diego Lopes & Bebop! - Acústicos & Valvulados)

"Sou fã do Holograma Musical. Mas fã mesmo, manja? Queria ter a vontade de acontecer que essas gurias tiveram pra botar o blog no ar e fazer rolar a história do mesmo. Mas não tenho. E por isso sou fã mesmo do #HM.
Boa parte do que aconteceu na minha carreira nesse 2011 passou por aqui, de um jeito ou de outro. Sempre tem alguma coisa interessante pra ler, ver ou ouvir. É só passar por aqui e conferir! Que em 2012 a gente siga colaborando com coisas boas, como foi nesse ano que passou (Passou? Já? Mas a gente não tava em julho faz pouco tempo?).
Abraço, Diego."

Cristiano Fritzen (Leitor)

"O sucesso que veio fazendo desde o dia mundial do rock, com boas matérias e uma dedicação exemplar de suas colunistas, me dizem que esse blog só tem a crescer no ano de 2012.
Todos sabem que não é nada fácil mantê-lo sempre atualizado com matérias e imagens inéditas de bandas de alto nível do nosso rock e dar espaço para bandas novas.
Um feliz 2012 para os integrantes e leitores do #HM, que esse ano seja de muitas surpresas e fartura no cenário musical!"

O Holograma Musical agradece a todos os que nos acompanharam durante este ano. E deseja realmente, que estejamos todos juntos em 2012. Hasta!

VIDEOTECA - Especial

2011-12-30T14:05:00.000-08:00

Fala, galera!
Como combinado ontem, as responsáveis pela "Videoteca Especial" de hoje são: Ana Paula Corrêa e Jennifer Baptista.

Abaixo os vídeos prediletos das duas colunistas e suas devidas explicações.

Ana Paula - @_Aninhacorrea

Garotos da Rua - Meu Coração Não Suporta Mais.

"Escolher uma banda/um clipe não é tarefa fácil. Escolhi Garotos da Rua por ser uma banda com um estilo diferente e ao mesmo tempo dinâmico, com um som marcante e inesquecível. Esse som me traz muita paz e, além disso, a escolha da música deve-se também à uma bela lembrança do eterno Bebeco Garcia, que infelizmente não está mais entre nós, deixando um enorme espaço vazio no meio musical gaúcho. Muitos devem sentir falta dele, assim como sinto também."

Jennifer Baptista - @jennidorock

Fall Out Boy - What a Catch, Donnie.

"Escolher um clipe como preferido, ou um clipe que possa definir algo é sempre complicado. Foi muito difícil escolher apenas um clipe, mas escolhi “What a Catch, Donnie”, do Fall Out Boy. O clipe foi lançado em 2009. E foi o último lançado. No início de 2010, a banda anunciou seu fim.

O clipe significa muito, pois ele é meio que uma retrospectiva. Além de a música conter trechos de outras canções famosas do FOB, interpretadas por convidados como Elvis Costello, Gabe Saporta e Brendon Urie, há uma parte em que Patrick resgata do mar símbolos importantes na videografia da banda, como os chifres usados em “Sugar, We’re Going Down”, um paletó usado em “Dance, Dance” e um pedaço da bateria de Andy, além de aparecer no mar um letreiro luminoso com as iniciais da banda (FOB), que podemos ver no clipe de “Thnks Fr Th Mmrs”, e um caixão branco que aparece no clipe de “This Scene Ain’t a Scene, It’s An Arms Race”. O clipe tem todo um clima de despedida, que eu particularmente espero que não seja um “adeus”, mas sim, um “até logo".

Fechamos com esses dois clipes a temporada da "Videoteca do HM" de 2011. Em 2012 ela volta com força total. Fica ligado!

VIDEOTECA - Especial

2011-12-29T16:24:00.000-08:00

Um novo ano batendo na porta e o Holograma Musical continua suas atividades.

Hoje, publicaremos uma "Videoteca" diferente. Dessa vez, a escolha dos vídeos prediletos fica à cargo das colunistas do HM.

Participações de hoje: Mariana Oliveira e Isadora Caroline Dietrich.

Segue abaixo os vídeos e suas respectivas explicações.

Mari Oliveira - @euramones

Tópaz - Música Sem Nome

"Escolhi Música Sem Nome, da banda Tópaz, por vários motivos. A música é linda e o clipe é tão sincero quanto a música. Além de eu amar essa música e a Tópaz ser uma das minhas bandas favoritas, um dos motivos da escolha desta música foi pela a Tópaz ser uma das três bandas que formaram o Holograma Musical. Conheci a Jenni em um show dos guris e a Dora e Ana por uma banda que conheci pela Tópaz também, a LeChevais.

Essa música me passa um sentimento muito bom quando escuto e tenho certeza que para várias outras pessoas também."

Isadora Caroline - @doracaroline

The Strokes - You Live Only Once

"Fiquei um certo tempo tentando elencar um melhor vídeo, e olha, isso é difícil! Tenho certeza que se fosse pra escolher isso amanhã, eu optaria por The Beatles, The Killers, The Wallflowers ou qualquer banda do rock gaúcho que faça parte da minha história. Mas não adianta, hoje minha paz de espírito me levou até "You Only Live Once", que foi o meu primeiro contato com The Strokes. Pra variar, fui influenciada por minha mãe, mais uma vez. Se relacionado aos meus dias atuais, essa é uma das bandas que eu mais ouço, junto com as demais citadas acima. Falando sobre a música - que quer dizer "você vive somente uma vez" - ela consegue me transmitir um ar de força com um toque de vontade de fugir (física ou mentalmente falando). E pra mim esse é o mais interessante da música, quando ela faz com que tu consigas ir junto com teus pensamentos pra qualquer lugar, ou quem sabe, lugar algum. Mas que tu possas, por um instante, simplesmente 'viajar'. Estou ouvindo "You Only Live Once" agora e acho que viajei, né?"

E aí, curtiram? Mas não acabou, não!

A "Videoteca" continua amanhã, com Ana Paula Correa e Jennifer Baptista e seus vídeos favoritos.

Sugestões?

@HMusical

E-mail: hologramamusical@hotmail.com

RETROSPECTIVA 2011!

2011-12-27T15:21:00.000-08:00

E quando todo mundo dava por encerradas as atividades de 2011, eis que o Holograma Musical ressurge para provar o contrário.

Antes que comece um novo ano, voltaremos no tempo para trazer as lembranças e exemplos que permanecem, mesmo depois de algum tempo.

Começamos nossa série de retrospectivas com a primeira real matéria publicada, que atendeu pelo nome de "Onde anda o Rock and Roll?".

Aí vai alguns trechos e participações memoráveis desta matéria:

Acho que nem precisamos dizer mais nada, todos esses bons exemplos já deram um show de sabedoria.

E a matéria completa, aqui: http://hologramamusical.blogspot.com/2011/07/quando-falamos-em-musica-o-rock-e-um.html

Fiquem ligados! A série de retrospectivas continua ao longo da semana!

Classificados do HM - Banda AME

2011-12-08T16:09:00.000-08:00

E aí, galera! Esta é a 2ª edição do "Classificados do HM"!

Dessa vez vamos apresentar a banda AME pra vocês!

Com uma presença de palco que cativa cada pessoa que ali esta, a AME entrou em contato com o Holograma Musical e entrevistamos os guris momentos antes do show que eles fizeram no último domingo, em Gravataí! Confere aí:

Foto por Luciano Amoretti

HMusical: Como começou a banda?

Eduardo Vincent: Bom, a banda começou quando eu tinha um projeto solo, e eu usava o meu nome, Eduardo Vincent. E ela teve umas duas formações até chegar á de agora, a principal. E eu me considero sortudo por achar os caras que realmente pensam do mesmo jeito que eu. A gente procura um objetivo que é o foco total, que é o que a gente quer. É muito legal porque flui muito bem. A gente vai compor e sai coisa boa; a gente vai fazer uma intro e sai coisa boa, porque todos pensam um pouco parecidos e com o mesmo propósito.

HMusical: De onde surgiu o nome “AME”?

Eduardo Vincent: O nome veio a partir de uns princípios Reiki, de Gokai e daí eu pensei nas três coisas que mais fazem sentindo pra mim, que é o “Acreditar”, o “Merecer” e o “Entender”, que foi daí a origem do “AME”.

HMusical: Vocês lançaram o clipe de “Alguém pra abraçar” dia 24 de novembro e já passou das 1.400 visualizações. Como vocês estão lidando com essa repercussão?

Eduardo Vincent: É. O clipe de “Café” tem seis meses e tem mais de 13.000 visualizações, tipo, a gente esperava que ia dar um bom retorno justamente por esse clipe de “Café”, só que mais de mil e quatrocentas visualizações em uma semana? É, está fazendo uma semana hoje! É muita coisa e a gente tá muito feliz!

HMusical: Falem um pouco sobre o show de abertura do Simple Plan.

Todos: Bah! (Risos)

Vinicios Lemos: Não tem como explicar. Foi uma coisa surreal.

JotaPê: Primeiro que a gente conseguiu tocar graças á galera que nos ajudou votando, fazendo campanha junto com a gente. Chegar naquele momento, subir no palco, olhar pra baixo e ver aquela galera é foda. É foda.

Vinicios Lemos: E ah, tirando que o próprio guitarrista do Simple Plan, não, o batera, foi conversar com a gente e a gente falou que era o nosso primeiro show, porque realmente era o primeiro show com essa formação e já, poxa, tocar em um Pepsi On Stage lotado como primeiro show claro que treme as pernas, então a gente ficou meio “Bah, o que vai ser?”. Só que nós quatro, antes de subir, estávamos já muito focados, a gente se puxou muito, teve ensaio durante a semana inteira e a gente pensou: “Cara, vai ser algo surreal!”, então nós estávamos muito focados. Que na real, entre nós no camarim, não rolou nada de nervosismo porque estávamos todos muito seguros do que ia fazer e isso originou ser um show muito impecável, sabe?

HMusical: Dia 16/12 vocês farão o show de um ano da banda. Quais são as ideias pra esse evento?

Vinicios Lemos: Cara, a gente quer...

JotaPê: Enlouquecer!

Vinicios Lemos: Fazer muita coisa legal! (Risos) Vai ser demais! A gente vai tocar uma música nova e vai rolar mais umas coisinhas que estamos preparando.

HMusical: Quais são os planos da AME para 2012?

Eduardo Vincent: O nosso plano é continuar lançando updates, que são os vídeos da banda, tipo aquele do ensaio, do “Escute AME” e mais ou menos por fevereiro/início de março lançar um EP com o single novo e tudo mais. Provavelmente a gente vai lançar o single antes. A ideia é ter o EP mesmo.

Vinicios Lemos: Porque na verdade as músicas que tem na internet elas não estão pra download, então a gente tá esperando pra lançar tudo de uma vez só pra todo mundo poder escutar o trabalho inteiro. Não escutar só uma música e dizer: “Ah, não gostei” e já rola aquele preconceito de “já escutei e não gostei”, sabe? Então a gente quer que as pessoas já escutem o single inteiro, tipo: “Nós somos a AME e temos tudo isso pra oferecer pra vocês”. Fora isso estamos planejando umas coisas pro ano que vem que serão muito legais.

HMusical: Até onde vai a AME?

Eduardo Vincent: Poxa. Dessa banda eu era o pé atrás, mas eu consegui confiança em uma semana com esses caras aqui, eles conseguiram mostrar que a gente conseguiu fazer valer a pena. A música é o que nos faz ter sentido na vida, sabe? Tipo, a gente tá no mundo pra fazer o que? A gente tá aqui pra tocar! Pra levar uma mensagem com uma essência pro pessoal. Enquanto isso estiver tendo sentido pra nós, é até onde a AME vai.

HMusical: Para finalizar, deixem uma mensagem pro pessoal que curte e que não conhece a AME.

Vinicios Lemos: Assistam nosso clipe de “Alguém pra abraçar” que está rolando por aí e que está muito legal, na real porque foi gravado no show do Pepsi on Stage e foi uma coisa muito legal, muito boa que rolou lá e o clipe vocês podem sentir toda emoção que a gente estava sentindo lá no palco, que foi demais. Continuem acompanhando o Holograma Musical, cheio de novidades e em breve a gente vai lançar um site que por lá vai rolar algumas atualizações como o Vincent falou de uns updates, vídeos, fotos, umas coisas assim a gente tá planejando atualizar sempre. E dia 16 tem show com a Trill, o nosso último show do ano comemorando um ano de banda e vai ser legal. E queria deixar um abraço pra todo o pessoal que acompanha a AME e o Holograma Musical.

Fotos da entrevista/show

Foto por Ivan Pielke

Caso você não conhece a AME, ouça a banda AQUI, “curta” AQUI e siga AQUI.

E claro, assista o clipe de "Alguém pra abraçar":

Queremos agradecer a AME, ao Leonardo Soares (produtor da banda) e toda a equipe do Spiel Music pela atenção que tiveram conosco!

O Holograma Musical estará sempre á disposição destes para ajuda-los no que for preciso!

Quer que sua banda apareça no “Classificados do HM” também?

Então manda um e-mail com o release que entramos em contato.

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Pra onde vai o movimento? A Lunes sabe.

2011-12-06T03:09:00.000-08:00

"Lunes", a príncipio, pode parecer apenas o plural de lua ou um dia da semana, mas este é o nome de uma banda nova do Rio Grande do Sul. O nome é interessante, surgiu por uma afinidade com a língua castelhana e também pelo fato de que toda a pré-produção do disco foi realizado nas segundas-feiras.
A história da banda começou em 2008 quando Vicente conheceu Fabian por intermédio de uma grande amiga e logo começaram a tocar juntos. Bastou pouco tempo e já estavam criando algumas canções, o que resultou no projeto com produção de Rodrigo Deltoro, voz de Vicente e guitarras de Fabian. Logo após, em 2010, Vicente e Fabian convidam Luigi Vieira, baterista e amigo de longa data que acabara de retornar da Austrália, onde tocava na banda Tylers Riot. O último que viria a integrar a banda seria o Mumu, baixista.

Com uma ótima presença de palco, sem firulas, mostrando seu rock e mostrando a que veio, a banda Lunes subiu no palco do LongPlay Bar, em Porto Alegre, na última quinta-feira, dia 1° de dezembro, para lançar seu álbum de estreia Pra onde vai o movimento.

O Holograma Musical esteve lá e bateu um papo com o André Vicente e Fabian, confere aí:

HM: Por que vocês escolheram este nome pro álbum, Pra onde vai o movimento?

Lunes: Na verdade, o nome do álbum, Pra onde vai o movimento, vem da música “Tudo bem”, que foi a música que a gente fez o clipe, que é primeiro clipe da banda, e na realidade, acho que ela diz pra caralho o que a gente pensava, que era, pensava assim: “Bah, a gente tá fazendo um som no meio de um monte de coisa, no meio de um monte de cenas, uma galera fazendo um monte de som, mas ao mesmo tempo, tá muito leve isso tudo, a gente não sabe realmente o que que tá acontecendo”. Então, a ideia da “Tudo bem”, que ela fala um monte de coisa, de uma história meio concreta, na realidade, mas ali tu vê a ideia de ‘pra onde vai o movimento?’. O que vai acontecer, sabe? O que vai acontecer daqui pra frente e pra onde tá indo essa história toda que a gente não sabe. Então a gente tá indo meio que contra a maré. Sem cara, sem estratégia, sem nada. Simplesmente querendo fazer um som e falar “Bah, pra onde isso tudo vai?”. A nossa história é que as pessoas gostem do nosso som e se esse movimento que a gente tá fazendo for interessante pra eles, pra nós tá sendo melhor ainda.

HM: Vocês falaram sobre o clipe de “Tudo bem”. Como foi a produção deste clipe?

Vicente: A produção de “Tudo bem” foi a mais simples da história. Luigi Vieira, que é o nosso batera, trabalha com vídeo, ele sabe mexer muito com isso e tal. Daí a gente pensou “Bah, a gente tem que fazer o clipe de alguma música”, e a “Tudo bem” é de onde saiu a ideia pro disco Pra onde vai o movimento. A gente decidiu meio em cima da hora fazer dessa música, que é meio um lado B do disco, e que não ia entrar. A gente não pensava em colocar essa música no disco. No último dia em que a gente gravou, mudamos toda a estrutura dela e ela entrou no disco. E a gente decidiu, em um churrasco na minha casa ‘ah vamos fazer um clipe’, e tem a praia onde eu cresci, onde meus pais me levavam desde pequeno que é a praia de Arambaré. E eu sempre achei muito legal, um clima meio nostálgico na praia. Umas imagens legais, uma praia legal. E a gente decidiu ‘ah, vamos fazer lá’. Juntamos a banda inteira, pegamos a van e a gente foi sem ideia do que ia fazer, sem roteiro, sem nada. O Luigi gravando, a gente filmando. Meu irmão ajudou a filmar também. E a gente foi estruturando o clipe lá mesmo. A gente passou um dia gravando. E hoje as pessoas perguntam ‘mas que legal, de quem foi produção, que produtora vocês contrataram?’, não contratamos ninguém, a gente fez por nós mesmos, a partir da ideia que a gente tinha.

HM: E vocês já têm ideia de um próximo clipe? De que música vocês fariam?

Lunes: Provavelmente vai ser da “Espero você chegar”, que é o single, e seria o mais óbvio de qualquer banda que pudesse fazer um clipe, ela faria o quê? Lançaria um single e gravaria o clipe do single. Nós não. Nós lançamos o single “Espero você chegar”, o primeiro single, pra tocar no aniversário de 2 anos College Rock, e escolhemos a “Tudo bem” pra fazer o primeiro clipe. E isso que eu achei o mais legal da história da banda. E todo mundo ficou “ah, e “Espero você chegar”, cadê ela?”. E agora nós estamos pensando em fazer o clipe dela. Pensando em estruturar mais, fazer um roteiro e tal.

HM: Falem um pouco sobre as participações do Pra onde vai o movimento?

Lunes: Em “Espero você chegar”, o Tavares da Fresno gravou os backing vocals da música, além dele ter feito um pré mix de um som nosso. Ele é um grande amigo nosso, um cara que sempre apoiou nosso projeto. Inclusive já estamos pré-convidados pra abrir o show da aBRIL no dia 21. Teve também o Fabrício Braga que gravou uns teclados pra gente. Teve o Tiago Luz que fez uns pianos também, junto comigo. E o Marquinhos, que tocou com a gente hoje, que fez uns violões e também cedeu uma música dele, a “Do outro lado”, que eu acho uma das melhores músicas do disco.

HM: Quais os resultados que vocês esperam do Pra onde vai o movimento?

Vicente: A gente espera que esse público que veio hoje ao nosso show tenha curtido, a gente tá muito feliz que teve aqui uma galera onde eram amigos, alguns que a gente não conhecia, que são as pessoas pra quem a gente realmente sempre quis fazer o som. Quando tu faz um som, tu pensa numa galera, tipo “eu quero que meus amigos ouçam, eu quero que eles gostem do nosso som”. Eu acho que o resultado que vier daqui pra frente, como se diz, o que vier vem bem. Nós montamos uma banda de amigos e a gente espera um resultado tranquilo, lento, mas consistente. A gente pretende fazer um segundo disco. Acho que ano que vem a gente já começa a fazer um segundo disco. Sempre foi um plano meu e do Fabinho, que foi “cara, vamos fazer um negócio consistente”. A gente tá há tanto tempo tocando e a gente quer fazer um trabalho mais interessante. Não é lançar uma banda hoje, amanhã fazer um show e beleza, acabou esse projeto, vou pra outro. A Lunes, eu tenho certeza, vai continuar por muito tempo, não importa se vai ter 10, 20 ou se vai ter 5000 vendo a gente tocar.

HM: Hoje vocês fizeram um cover de “Times Like These” do Foo Fighters e vocês comentaram que já tiveram uma banda cover deles. Que outros artistas influenciam vocês?

Fabian: Foo Fighters, Kings Of Leon, que é uma banda atual que influencia. Mas vários compositores como Paul McCartney, John Lennon, Michael Jackson, compositores brasileiros como Samuel Rosa, Nando Reis, que é um baita letrista. A gente tem essa tendência mais rock, mas a gente tenta buscar um pouco do pop brasileiro. E estamos tentando achar essa identidade dos sons que a gente curte da gringa com o som que a gente curte daqui, uma coisa nossa.

Vicente: A jogada é assim ó: os guris são bem mais rock que eu, e eu sou muito mais pop. Eu aprendi a escutar música boa depois que eu conheci o Fabinho, e ele foi me trazendo música legal, “ah essa banda é legal, isso é rock, isso é bacana”. Mas eu sempre fui mais pop, eu sempre gostei de muita música pop. O Fabinho foi me mostrando rock, mas ao mesmo tempo a minha veia pop nunca foi embora. E ele aceitou muito bem isso, teve um dia que ele falou: “cara, eu acho que tu tem que fazer os sons que tu quer fazer na banda, tu quer compor, compõe do teu jeito, que a gente ajeita de uma forma em que a banda entre e a gente faça uma história mais rock”, porque a influência de todo mundo é rock, essa é a ideia.

HM: Quais os planos futuros pra Lunes?

Lunes: Pra esse ano ainda acho que a gente vai fazer um show dia 21 de Dezembro, com a aBRIL, que é uma grande banda. Aí a gente para. Vamos começar a pensar no clipe de “Espero você chegar”, que a gente pretende gravar em Março e lançar em Abril, e pensar em mais um show pra Abril, pra divulgar esse material que é novo pra caramba. Tem muita coisa pra fazer com ele. Eu acho que não pode ser tão descartável. Hoje em dia tu lança um disco e um mês depois tu fala “beleza, já deu o que tinha que dar”. Eu acho que a gente recém tá lançando, tem muitas pessoas que ainda não conhecem nosso trabalho. Nosso plano é tocar em rádio, é poder tocar em diversos lugares. A nossa ideia agora, com a ajuda do Max Antunes [Sócio Diretor e um dos idealizadores do College Rock], que sempre apoiou nosso projeto e abraçou nossa história, é continuar buscando lugares pra gente tocar, buscando uma galera que goste de ouvir o nosso som, de acordo com o que a gente também considera plausível na nossa banda. Não adianta nada a gente fazer um show que não interessa pra gente ou abrir pra uma banda que não interessa pra gente. Todas as coisas que vamos fazer daqui pra frente são coisas que a gente realmente quer fazer. Agora o que vai acontecer ano que vem: não sei. A gente tem esse clipe pra lançar, a gente tem esse disco pra trabalhar. Vamos fazer vários formatos desse disco. E a gente não lançou um EP. “Ah, eu gravei onze músicas, vou lançar três ou lançar quatro agora, pra lançar o resto depois”. Não, a gente lançou as onze. Acho que no próximo mês já vamos lançar outro formato de capa de CD. Acho que em Abril a gente vai ter outro formato, trabalhando o mesmo disco, com as mesmas músicas, acho que tem um monte de gente que tem que conhecer o nosso som ainda.

HM: Considerações finais, agradecimentos...

Lunes: Queremos agradecer ao Holograma Musical pelo espaço, a todos que vieram aqui hoje, no lançamento do Pra onde vai o movimento, ao Max Antunes, ao Diza, a toda família College Rock, a todos que escutam a Lunes, e é isso.

A Lunes é:

André Vicente – Voz, violão, guitarra e piano.

Fabian Steinert – Guitarra, voz e violão.

Mumu – Baixo e voz.

Luigi Vieira – Bateria.

O álbum Pra onde vai o movimento está disponível pra download em:

http://soundcloud.com/lunes

Confira também o primeiro clipe da Lunes, “Tudo bem”:

Pra saber um pouco mais da Lunes:

http://twitter.com/bandalunes

http://facebook.com/bandalunes

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PROMOÇÃO de NATAL!

2011-12-04T17:28:00.000-08:00

Fala galera!

Ao longo do mês vamos presentear vocês como uma forma de agradecimento por estarem sempre nos ajudando a divulgar o blog, acompanhando nossas matérias e claro, como agrado de natal!

Para iniciar as promoções, vamos sortear DOIS eps do projeto solo do Érico Junqueira (Doyoulike?), "Valentin".

PROMOÇÃO

- Para participar da promoção basta twittar "Eu quero o EP do @euvalentin que o @HMusical esta sorteando!" e seguir o Holograma e o Érico no twitter!

- Caso tu não tenhas twitter, é só "curtir" nossa página no facebook.

- Serão DOIS eps, sendo assim serão DOIS vencedores.

- Você pode twittar quantas vezes quiser.

- Caso os vencedores não seguirem o HM e o Érico serão desclassificados e o sorteio será refeito.

- Vamos anunciar os vencedores dia 09/12.

Barbada, né? Ao longo do mês vamos sortear mais alguns presentes pra vocês! Boa sorte!

Festival Metrô Rock começa hoje na Região Metropolitana

2011-11-30T04:03:00.000-08:00

Entre os dias 30 de novembro e 03 de dezembro acontece o Festival Metrô Rock. Em sua terceira edição, o festival se consolida como um dos principais do estado e ganha relevância na plataforma de música independente brasileira.

A Rede Metrô Rock é formada por coletivos de produção cultural independente, dentre eles o Feitoria de São Leopoldo e Tomada de Esteio, como também, diversos agentes culturais, produtores, artistas, grupos de economia solidária... A idéia é abranger várias conexões dentro desse arranjo produtivod a cultura da região metropolitana do estado (RS), acolhendo ao todo trinta e uma cidades nas múltiplas ações itinerantes que a rede se propõe.

Nessa terceira edição, o Festival Metrô Rock perpassa as cidades de Canoas, Esteio, São Leopoldo e Sapucaia do Sul, sempre mantendo a característicade formação, com oficinas culturais, debates, palestras e claro, muita arte.

Confira a programação completa do Festival Metrô Rock aqui.

PROMOÇÃO

O Holograma vai sortear 5 ingresssos para o show de encerramente do festival. Para participar é simples, basta twittar a seguinte frase: "Eu sigo o @HMusical e o @coletivotomada e estou concorrendo a ingressos para o show de encerramento do festival Metrô Rock. @redemetrorock. http://kingo.to/Uuc"

*Para ganhar a promoção tem que estar seguindo o @HMusical e o @coletivotomada, caso um dos vencedores não siga, o sorteio deste ingresso será refeito.
*Pode twittar a frase quantas vezes quiser!
* O sorteio será realizado na sexta-feira, às 20hs, e divulgado no twitter do blog.

One man, one goal, one mission: 20 anos sem Freddie Mercury

2011-11-24T12:09:00.000-08:00

"I won't be a rock star. I will be a legend."

Hoje completam-se 20 anos da morte de uma das maiores vozes que este mundo já ouviu. Em 24 de Novembro de 1991, morria, em Londres, o frontman do Queen, Freddie Mercury.

Não gosto de ser categórica, mas creio que nunca haverá uma personalidade como Freddie Mercury. Dono de uma voz única, com uma presença de palco incrível, compositor brilhante, Mercury tinha um tipo de magia que encantava a todos que o assistissem. "O maior frontman de todos os tempos", disse Dave Grohl, do Foo Fighters.

Freddie Mercury é um rei, uma figura imortal. Sua voz continuará ecoando por muitas gerações.

Não poderíamos encerrar a matéria de outra forma se não com músicas do Queen. Para isto, além de escolhermos este vídeo que conta um pouquinho da história da banda, fizemos um playlist com alguns sucessos que deixaram a voz e a genialidade desse compositor brilhante, marcado para sempre na história da música.

Esta é a nossa humilde homenagem a este cantor fabuloso, desta que é uma das maiores bandas já conhecidas.

Sugestões? Críticas?

E-maill: hologramamusical@hotmail.com

@HMusical

Adeus, Segunda-Feira Triste!

2011-11-16T14:51:00.000-08:00

Sinceridade, ousadia e estilo. Essas três palavras definem a Bidê ou Balde.

Desde 1998 no cenário musical do Rock Gaúcho, a Bidê ou Balde vem conquistando um público diferenciado por suas músicas diferenciadas.

A banda disponibilizou, á alguns dias, sua discografia completa para download. Para baixar os cinco álbuns é só entrar na fanpage no Facebook deles, clicar em “Curtir” e logo em seguida em “Download”.

Viram que colocamos um playlist especial ali no "Canto do Playlist"? Nela postamos clássicos da banda e músicas que fizeram, de uma certa forma, parte da vida de muita gente. Confere ali!

Que tal participar da campanha "Lucinha na rádio" junto com o Holograma Musical e com a Bidê ou Balde?
Ligue diariamente para as rádios e peça o novo single "Lucinha"!

Segue abaixo os números das rádios:

- Atlântida: (51) 3218-5700

- Ipanema: (51) 3217-3904

- Pop Rock: (51) 3477-1071

- Oi FM: http://twitter.com/#!/oifm/apresentadores-poa

Próximos shows do Bidê ou Balde:

- 18 de novembro em Belém @ Festival Se Rasgum

- 20 de novembro em Porto Alegre @ Opinião

- 25 de novembro em Maringá @ MPB Bar

- 26 de novembro em Paraíso do Norte @ Festa das Nações

- 16 de dezembro em Erechim @ Leprechaun Pub

- 17 de dezembro em Ijuí Estação da Mata

Caso você não conheça, segue alguns links úteis da Bidê:

http://www.facebook.com/bideoubalde

http://twitter.com/#!/bideoubalde

http://www.youtube.com/bideoubalde

http://www.myspace.com/bideoubalde

http://www.bideoubalde.com.br/

Passamos por alguns problemas técnicos, sendo assim não colocamos a matéria no ar segunda-feira. Pedimos desculpas e esperamos que vocês curtam.

Sugestões, críticas?

E-mail: hologramamusical@hotmail.com
@HMusical

Semana Acústica! - Última parte

2011-10-24T14:33:00.000-07:00

Para finalizarmos a "Semana Acústica", aí vai um resumo do MILÉSIMO SHOW, uma singela homenagem e nossos agradecimentos finais.

“Estamos a mais ou menos duas horas do show de 20 anos dos Acústicos & Valvulados e penso eu que existem várias formas de se contar histórias e a melhor delas, sem dúvida, é contar através de canções. A Acústicos fez isso muito bem durante esses 20 anos e hoje, aqui, vai celebrar exatamente isso. E que possamos reviver esses 20 anos de história através dessas belas canções como ainda, obviamente, viver os longos momentos que só eles são capazes de nos proporcionar. Portanto, vamos juntos com os Acústicos & Valvulados celebrar essa data tão especial com belas histórias e belas canções.”

São com essas palavras do mestre Mr. Pi que concluímos que quem foi no Milésimo Show dos Acústicos & Valvulados sentiu todas as emoções existentes. Foi, simplesmente, emocionante! Quem não foi/não pode ir, perdeu um espetáculo.

Além das canções de toda a carreira dos A&V, eles tocaram as músicas “Amigo Punk”, “Sob Um Céu de Blues” e várias outras canções que fazem parte da história do Rock Gaúcho.

Após o show, entrevistamos os guris, que ainda estavam em choque, assim como nós. Confere aí:

Entrevista – 20 anos de Milésimas Emoções

HMusical: Qual foi a sensação de estar no palco completando vinte anos de estrada com os Acústicos & Valvulados com a energia do público cantando todas as músicas?

Diego: Bah! Foi uma sensação muito boa. Eu entrei nos A&V quando a banda completou 13 anos, mas foram sete anos maravilhosos.

Leães: Foi incrível o show hoje, foi demais! Já tinha tocado pra públicos assim, pra várias pessoas em vários lugares, mas é muito legal vir pra Porto Alegre, fazer um show tão importante como este, e ver que o pessoal comparece e que o pessoal realmente gosta da banda, e eu acho interessante que é o seguinte, a emoção que eu senti quando cheguei no palco e vi toda essa galera, eu já tinha sentido antes em chegar em conversar em particular alí com o Rafael, com o Paulinho, com o Móica, já tinha falado com o Diego e com o Dani, mas em ver como é legal, é uma lição de vida ver como os três (que iniciaram a banda), junto com nós três, conseguiram administrar isso muito bem a ponto de ter uma banda a 20 anos e fazer com que tudo isso aqui fosse possível. Pouca gente consegue ter uma banda a cinco/dez anos, imagina 20 anos com o milésimo show.

Rafael Malenotti: Olha, na real, foi mais uma etapa concluída, mais uma parte do nosso sonho realizado. O fato de vir aqui hoje e ver o Opinião lotadasso curtindo todo o nosso histórico através do show de hoje, realmente não tem como explicar em uma palavra, ou duas, ou dez. É um sentimento que realmente é de realização. Acho que qualquer pessoa que se dedica por um trabalho a vida inteira, no momento que tem uma história que rende um dia como o de hoje chega a conclusão de que realmente tudo valeu a pena.

HMusical: O Holograma Musical chegou a quase 300 visualizações diárias com a “Semana Acústica”. Pra vocês, qual é o valor que blogs/sites como o Holograma tem?

Diego: Tem dois ou três posts meu aí, hein! (Risos) Bah, é legal! A gente curte muito contribuir pra isso daí. Até porque a gente sabe o valor que tem pra quem produz e é legal contribuir. Isso incentiva cada blog. É muito bacana isso aí.

Leães: Sites como o Holograma? São muito importantes! Porque a gente sabe que muitas vezes rola um esquema nos grandes jornais e são vocês, a galera de fé que realmente gosta, que realmente ama o que faz que estão na estrada e que divulgam isso.

HMusical: Quais os motivos que te levam a seguir no mundo da música?

Leães: A resposta é bem simples: a música é uma das coisas que mais me fazem vibrar. É como comer ou respirar. Além disso o mundo da música me fez conhecer grandes amigos, lugares incríveis que talvez eu nunca conhecesse se não fosse através dela e pessoas sensacionais.

HMusical: Qual foi a melhor coisa que já te aconteceu do tempo em que estás na banda até o dia de hoje?

Leães: A melhor coisa foi quando os guris me chamaram pra gravar o Acústico dos Acústicos & Valvulados, e depois quando me pediram se eu queria continuar na estrada, foi demais! Eu aceitei e estou aqui até agora. (Risos)

HMusical: Definam o show de hoje em uma palavra:

Diego: Bah... DEMAIS!

Leães: Hm... Tesão. (Risos)

HMusica: Qual foi a melhor parte do show, pra vocês?

Rafael Malenotti: Ah, o show não se resume a uma parte só. Eu acho que o show funcionou como um todo mesmo, né?! O fato de a gente ter programado o repertório e escolhendo músicas de todos os discos já foi um trabalho que a gente se dedicou pra isso e fica muito injusto com alguma fase da banda a gente selecionar uma como a mais importante, porque teve as participações do Frank, do Duda, do Albo, do Tchê. Foi realmente o conjunto de uma obra inteira e tudo funcionou muito bem do começo ao fim.

HMusical: E o que vocês acham das pessoas que fazem loucuras por você como fazer tatuagens, se deslocar de um estado pra outro?

Rafael Malenotti: Olha, eu acho que é bom saber que tem gente que o tem mesmo tipo de sentimento, o mesmo tipo de paixão que eu tinha também. De eu ter tatuagem em homenagem ao Dire Straits, aos Beatles, aos Stones. E ter tido esse tipo de experiência, eu acho muito bacana porque no momento em que a gente passa do lado do fã para ser da parte da referência, de quem tatua e risca a pele lá, ou que dedica um tempo da vida pra ouvir as nossas músicas, bah, isso aí eu sei exatamente como é porque eu sou assim também, né. Tenho a oportunidade de encontrar um ídolo meu, uma pessoa que eu admiro muito, bah, é um sentimento que só quem passa por isso sabe.

Fotos do Show/Entrevista

Não poderíamos acabar a matéria sem o depoimento da vencedora da promoção que fizemos, Camila Belli. Confere aí o que ela achou:

"Dar uma nota para o Milésimo show dos Acústicos? Impossível não dar 1000! Mas darei 1.023 porque vai ficar mais com a cara deles.

A minha reação quando eu ganhei, bom, por um lado foi de surpresa, outro espanto, saí apelando pra quase todos, e de alegria, muita alegria.

Ah, e de loucura, porque realmente foi a maior loucura que eu fiz, já que eu moro em Blumenau/SC, e fica a praticamente 600km de PoA. E bom, eu tinha coisas SUPER importantes aqui em Blumenau na quinta-feira... e, é melhor deixar pra lá.

E sobre o show, não tem o que dizer, não consigo, estou tentando ainda procurar palavras, mas está difícil!

Acredito que a emoção dos guris não tenha sido menor do que a de qualquer presente, mas ter a oportunidade de estar ali, pra mim, foi mágico.

Faltam palavras pra descrever. É sempre tão difícil transformar emoções em palavras. Só consigo dizer que foi lindo, maravilhoso, foi histórico!

Poder ouvir músicas “velhas”, mas que se não fossem essas músicas, esse milésimo show não teria acontecido, ao vivo foi demais! Quando eu iria imaginar que veria “Good Bless Your Ass” ao vivo? Nunca! E ainda “Eu Não Preciso”, “Up In Smoke” e “Minha Fama de Mau”! Sem explicações.

Um show energético, com muita emoção e energia pra nunca acabar! Com direito a participações de peso, como: Tchê Gomes, Luciano Albo, Duda Calvin e Frank Jorge. Só gente foda!

E ainda ver a bela abertura do 9 de Espadas, que apesar do nervosismo evidente, tocaram muito bem! E a galera curtiu, com as participações do Rafa, Duca Leindecker e Humberto Gessinger. Foi legal não ser a única catarinense perdida entre os gaúchos... rs.

Cantaram e tocaram lindamente, só tenho isso pra dizer: Quem não foi perdeu!

Sem mais, agradeço novamente, vocês e a banda!"

Acústicos & Valvulados: Grande Presença em nossas vidas.

Já deu pra perceber que o Holograma Musical sempre teve grande influência no meio musical, sobretudo, o rock gaúcho.

É exatamente por isso que a maioria de nossas matérias são sobre este, que para nós é muito mais que um simples "estilo musical", passa a ser um estado de espírito.

Três coisas das quais nunca imaginaríamos que fossem verdade: NÓS, escrevendo sobre nossos maiores ídolos, os entrevistando e ainda sendo reconhecidas por isto e por eles.

Se relacionado aos Acústicos & Valvulados, isso não é diferente.

Como Mapa e Horizonte: "Quem tem o dom de guiar, quem pode orientar, move o Deus

Sol de lugar". O sentido da música talvez não seja este, mas nós não conseguimos (não agora) pensar em nenhuma outra frase que possa expressar tão bem o que eles representam.

Nos guiam, a ponto de influenciar em decisões.

Nos orientam, a ponto de realmente encontrar uma direção.

Podem sim, mover. Senão o Deus Sol, pelo menos algo aqui dentro. Dentro de nós.

São 20 anos de estrada, de história, e de... MÚSICA!

Porque não é apenas “fazer rock”, é fazer com que as pessoas sintam o rock.

Tá aí a diferença. São 20 anos fazendo com que as pessoas sintam cada palavra e

acorde.

O Holograma Musical parabeniza (e muito) todos os 20 anos de estrada

dessa, que foi uma das bandas mais influentes para a criação deste espaço.

Agradecimentos

A "Semana Acústica" fica por aqui. O que não significa que ficaremos sem falar/comentar/divulgar sobre esta

banda que dispensa apresentações.

Agradecemos, primeiramente, à Rafael Malenotti, Luciano Leães, Diego Lopes,

Alexandre Móica, Paulo James e Daniel Mossmann. Por toda a atenção, carinho e compreensão.

Afinal, não é fácil nos aturar. (Risos)

O nosso "muito obrigada", também, para ao Fã Clube Nave Valvulada, em especial a Catiele (a Kaká),

por todo o auxílio na construção das matérias e toda a ajuda na divulgação.

Agradecemos também á Kamila pelas belas fotos da entrevista.

E, por último, mas não menos importante: MUITO OBRIGADA à todos VOCÊS! Foram quase 300 visualizações diárias

durante esta semana, além de comentários e ajudas na divulgação do Blog.

Como a gente sempre diz: VOCÊS fazem parte disso e merecem nosso respeito e carinho.

Esperamos, sinceramente, que tenhamos atingido a todas as expectativas e que tenham realmente curtido

cada matéria, e pedimos desculpas caso tenhamos falhado em algo.

Era isso!

Como diriam por aí... Segue o baile!

Sugestões, críticas?

E-mail: hologramamusical@hotmail.com

@HMusical.

Qual é o limite de um fã? - Especial A&V

2011-10-19T15:14:00.000-07:00

Fala galera do HM!

Continuando as comemorações do aniversário de 20 anos dos Acústicos & Valvulados, vamos mostrar uma parte muita importante para o sucesso da banda. Seus fãs: Que são quem fazem com que tudo seja possível. As gurias mandaram seus depoimentos contanto um pouquinho do seu amor pelos A&V, e nós vamos dividir isso com vocês:

Camila Belli Kraus - Blumenau / SC

Bom, vou tentar falar resumidamente. Mas acredito que não tem como "explicar" sobre minha tatuagem sem contar a minha trajetória com a banda. Não sei a quanto tempo eu conheço os Acústicos, de ouvir, mas conheci eles em 2009. Conheci o Malenotti por acaso, já que ele faz parte da Bruxa Roots, banda na qual o Nando da CNJ também participa. No dia do show, o Nando me apresentou o Rafael, e ele desde sempre foi o mais querido do mundo comigo! Nesse dia o Móica fez um show solo também, e como eu gostei muito do show, acabei conhecendo ele na semana seguinte pelo Myspace, já que fiquei com vergonha de falar com todo mundo que estava naquele camarim, só fiquei com o Nando, o Malenotti e o Papel, porque o Nando me apresentou eles (risos).

Enfim, em agosto de 2009, fui ao meu primeiro show, que foi no Gasômetro, em Porto Alegre, mas também, acabei só falando com o Malenotti e o Móica, foi o dia em que eu conheci o Móica pessoalmente. E em maio de 2010 conheci toda a trupe, em Indaial, e desde então, eles me aturam em praticamente todos os shows da região, fora o que eu atormento no Facebook e Twitter, também, né?

Em 2010 eu tive vários problemas na minha vida, e os Acústicos foram os que mais me ajudaram, alguns da banda diretamente e outros indiretamente. Acho que se eles não tivessem entrado na minha vida, talvez eu ainda não estivesse BEM como estou hoje. Eu acabei usando os ouvidos deles de aluguel com meus problemas e agradeço por eles não terem me mandado a merda nunca, pelo contrário, sempre me ajudaram MUITO. E eu serei eternamente grata por isso! Mas a ideia de fazer a tatuagem eu já tinha desde a metade do ano passado, só não sabia o que fazer. Esse ano acabei decidindo que seria uma frase, e um tempo depois cheguei a conclusão que tinha que ser "todas as coisas que eu sinto, o meu passado e o meu destino", da música Fim de Tarde com Você, que não é a minha preferida, mas a frase diz muito sobre mim. Fiz ela há um mês (hoje, já que escrevo isso dia 17/10/2011) e ficou linda. Sabe aquela frase do Thedy Corrêa, "essa maneira rara de demonstrar amor em traços de tatuagem"? Ele fez pensando em mim, só pode! (risos)

Kelin Ponciano - RS

Há alguns anos atrás, lá pelo início dos anos 2000, os quais já nem consigo contar, ouvi pela primeira vez uma música que me chamou a atenção, não só pelo embalo, mas pela voz rasgada com que era cantada. Até então, não conhecia a música, muito menos a banda, mas havia gostado do que ouvi. Dias depois, ouvi novamente a tal música, e desta vez, prestei atenção para saber o nome e a banda responsável. Eis que surge em minha vida a banda que mais tarde se tornaria meu grande amor: Acústicos & Valvulados, com a música Até a Hora de Parar.

Daí em diante, comecei a escutar as demais músicas e a me interessar pela banda, seus integrantes, sua história. Mal sabia eu que aquela adoração por uma música me levaria ao êxtase musical, descobrindo não só músicas perfeitas, como pessoas perfeitas por trás de cada letra, de cada melodia.

Depois de ir em alguns shows e ser barrada em um deles anos antes por ser menor de idade, os conheci pessoalmente só em 2009, no mesmo local onde havia sido barrada, em parte por insistência minha, por não os ter conhecido antes. Foi perfeito, um show maravilhoso, mas o melhor ainda estava por vir. No final do show, finalmente cheguei ao camarim, eu os conheci. Não poderia ter havido momento mais emocionante. Só quem sente um carinho e um amor tão grande por uma banda é capaz de entender o que se passa quando se está diante dos seus "ídolos".

Daquele dia em diante, ganhei novos amigos, pois é assim que os considero. Sempre fui bem recebida e bem tratada por todos, tanto em conversas virtuais, como pessoalmente. Sempre que posso vou aos shows, canto, choro, e rio ao mesmo tempo, me emociono com a intensidade com que as músicas tocam meu coração.

Músicas perfeitas, letras perfeitas, melodias perfeitas, sentimentos perfeitos.

Quando eu achava que não poderia existir música mais perfeita do que "Suspenso no Espaço" e "Ao Vivo e A Cores", eis que surge, numa composição perfeita, "Céu da Noite", pra me transportar ao mundo dos sentimentos.Uma música que traduz exatamente o que eu sinto, o que eu vivo. Um clipe perfeito, um jogo perfeito de sensações, sentimentos e emoções. Inexplicavelmente me fez amar ainda mais os Acústicos & Valvulados.

Um amor assim não tem medidas nem explicações, simplesmente acontece. Amarei-os até que não me sobrem mais forças pra isso, e sei que isso jamais acontecerá. Amarei eternamente!

Allana Sabriana Heil - Timbó / SC

Para contar sobre a tatuagem, acho que é melhor começar contando como conheci a banda. Conheci as músicas em 2001 (quando morei um tempo em Santiago / RS) por influência da minha irmã mais velha. Com o passar do tempo, voltei pra SC e achava que era a única pessoa daqui que conhecia a banda. Para contar sobre a tatuagem acho que é melhor começar contando como conheci a banda. Em 2007, eu finalmente fui a um show, em Indaial, e a partir desse dia, eu viciei. O segundo show foi somente em 2010, novamente em Indaial, onde eu pude conhecer melhor os músicos. Nesse dia eu fui a pessoa mais feliz do mundo! Fiquei surpresa com tamanho carinho e atenção que recebi. Desse dia em diante passei a ter mais admiração pela banda e tentei estar presente em todos os shows aqui na região e continuo tentando.

A ideia da tatuagem surgiu há alguns meses. Eu já havia feito uma frase de outro artista que eu gosto, e esse ano, resolvi fazer uma dos Acústicos & Valvulados, juntamente com uma outra frase de outra banda. Eu só gosto de tatuar frases, não sei porquê (risos). Aí então, comecei a procurar nas letras das músicas uma frase que fosse bacana de tatuar. Até teve uma vez que rolou um tópico na comunidade do Orkut sobre tatuar frases, comentei com algumas frases que tatuaria, mas QUE ABRACE FORTE COMO SE FOSSE A ÚLTIMA VEZ não estava na lista das minhas preferidas. A ideia de fazer essa frase surgiu quando eu imaginei fazer QUE ABRACE FORTE no braço direito, e COMO SE FOSSE A ÚLTIMA VEZ no esquerdo (com a intenção de que a pessoa que me abraçasse lesse a frase antes). Fiquei com essa ideia fixa até começar a imprimir fontes e tamanhos e perceber que não teria simetria alguma. Foi então que resolvi colocar tudo no mesmo braço e mandar ver! A escolha do local foi inicialmente por causa daquela minha ideia de separar as frases nos braços, depois acabei gostando do local escolhido e ficou ali mesmo (apesar de ser um local bastante "molenga" e dependendo do movimento do braço a tatuagem ficar desconfigurada).

Muitas pessoas já me perguntaram se não tenho medo de um dia me arrepender. Sempre respondo que não, e dou o exemplo da minha primeira tatuagem, que se fosse hoje eu não faria, mas não me arrependo pois a intenção é deixar registrada de alguma forma certas fases da minha vida.

Marriene Pichci - RS

Tudo começou em 2001, pré-adolescência, pais separados, e a úncia coisa que me importava era música. Passei a ouvir rádio com mais frequência, uma certa noite, escutei "Fim de Tarde com Você" e pronto... A partir daquele momento minha vida não foi mais a mesma. Dia 21 de Abril de 2002, com 13 anos, assisti pela primeira vez os Acústicos & Valvulados. Foi muito emocionante, eles tocaram 3 músicas, eu chorei do início ao fim. Em 12 de Junho de 2005, em Sapucaia do Sul, realizei meu grande sonho... Conhecê-los pessoalmente. Não preciso dizer que fui tomada por uma emoção enorme e novamente chorei... Enfim, atualmente tenho um carinho muito grande por todos eles, sempre com um sorriso no rosto, estão sempre dispostos para uma foto ou até mesmo uma troca de ideias.

Eles são muito importantes na minha vida, aos 15 anos, já sabia qual seria minha primeira tatuagem. Aos 18, tatuei Acústicos & Valvulados nas costas. Durmo ao lado da foto que tirei com o Rafael Malenotti. Ser fã desta banda é uma baita honra, sem contar as amizades que conquistei: Maia, Kaká e eu = Trio das Valvuladas!

Desejo tudo de bom pra eles e que venham mais 1000 shows pela frente...

Maia - RS

Conheci o Acústicos há uns 10 anos. Meu pai e eu sempre escutávamos música juntos, e lembro da gente ouvindo e cantando "Fim de Tarde com Você", foi então que pedi um CD com essa música pra ele. Não demorou muito e comprou uma revista Atlântida com o CD, com o Rafa na capa e me deu de presente. Achei o máximo e logo tratei de escutar e decorar todas as músicas. Com o passar do tempo fui adquirindo outros CDs e passei a gostar da banda cada vez mais.

Depois de uns 3 anos os conheci pessoalmente em um shopping de Porto Alegre, foram muito atenciosos, divertidos, trataram-me muito bem e fiquei cada vez mais fã. Passei a ir a todos os shows de Porto Alegre, sempre que podia, falava com eles e não ia embora sem tirar uma foto! Isso é inadmissível pra nós, Valvuladas, sem foto não vamos embora!

Conheci outras fãs, que hoje são minhas amigas, parceiras de shows, viagens e histórias pra contar...

Acústicos & Valvulados fazem parte da minha história, agradeço pela atenção que sempre tiveram comigo e sou muito feliz por conhecer esses meninos especiais que tanto admiro e por fazer parte dessa festa de 20 anos de muita música boa!!!

Catiele Simões - Presidente do Fã-Clube Nave Valvulada

Comecei a gostar deA&V no dia 18 de Julho de 2002. Tinha me mudado um dia antes e estava arrumando minha mudança. Então resolvi ligar o som, e estava tocando "Remédio". Confesso que troquei de estação, pois não gostava de Rock. E não é que na outra rádio estava tocando a mesma música? Inacreditável. Mas aconteceu e foi aí que me apaixonei por eles.

Na mesma semana já saí e comprei um CD. Tinha 12 anos na época. Não podia viajar sozinha para ver os shows, morava no interior. Vi alguns shows, mas sempre de longe. Então, a primeira vez que os encontrei foi no dia 25 de Maio de 2007, no lançamento do DVD. Foi uma emoção tão grande. Viajei 5 horas, fui para o show direto, estava tão cansada, mas tão feliz.

Depois disso o amor foi aumentando. E no dia 20 de Dezembro de 2007, comecei a montar o fã-clube. Sempre que posso viajo para ir aos shows, embora hoje em dia seja mais raro por motivos de saúde. Mas eu simplesmente amo esses meninos. São 9 anos de amor valvulado e quase 4 anos de fã-clube. Mas se o amor e o fã-clube estão vivos até hoje, é por causa deles. Do carinho, da atenção, da preocupação, enfim, de tudo de bom que vocês possam imaginar. Eles são simplesmente DEMAIS!

A SEMANA ACÚSTICA não acaba por aqui, ainda vão rolar muitas matérias. Fiquem ligados!

Já estão participando da promoção que vai levar um sortudo pra curtir o milésimo show na faixa? Não? Tá esperando o quê? A promoção vale até ás 22hrs de HOJE!

Sugestões, críticas?

Twitter: @HMusical

E-mail: hologramamusical@hotmail.com

Semana Acústica! Parte 2

2011-10-18T15:20:00.000-07:00

Fala galera do HM! Curtiram a primeira parte? E o playlist alí do lado? Estamos muito agitadas com tudo isso!

Segue abaixo a 2ª parte. Esperamos que vocês curtam!

Entrevista

Abaixo mais um pedaço do bate-papo que tivemos com a banda, em Blumenau/SC.

HMusical: Se fosse pra escolher uma canção de qualquer outro artista pra ser de autoria de vocês, qual tu escolherias?

PJames: Bah, isso aí é muito complicado, até porque teriam várias músicas, né? Difícil escolher apenas uma, até porque a gente vive disso. Mas se fosse pra ser só uma, então: "Lats or Write" - que não é do Elvis, mas é gravada pelo “velho” e que começou tudo.

HMusical: O que precisa pra se ter 20 anos de estrada e ter músicas como “Remédio”, “Fim de Tarde Com Você”, “Bubblegum”, “Até a Hora de Parar” e o “O Dia D é hoje” sempre presente de uma forma sem igual na vida de muitos?

Luciano Leães: Em primeiro lugar tem que ter o Paulo James, o Rafael Malenotti e o Alexandre Móica. (Risos) Para se ter 20 anos de estrada precisa de parceria, sinceridade, estar junto, e nos “encararmos” como irmãos.

PJames: É uma coisa pensada de semana a semana, tu olha pra outra semana e já tem outro show, então não tem um planejamento, quase nunca teve, as coisas vão rolando. É o que a gente faz, não tem outra coisas que a gente queira fazer e a gente agradece por conseguir fazer aquilo que a gente realmente quer fazer. Isso é a grande satisfação de estarmos anos na estrada.

HMusical: O que faz com que vocês continuem levando o bom e velho rock and roll e toda essa "Grande Presença" aí pra vida das pessoas?

Dani: Na verdade eu acho que a nossa única opção, ou a gente faz isso, ou o melhor é ficar em casa.

Videoteca do HM – Especial “Acústicos & Valvulados”

Nessa edição do “Videoteca do HM” são os fãs que mandam!

Conversamos com eles e nos contaram quais são seus clipe preferidos e o porquê. Confere aí:

Marina Lemos - @maahoee

Essa música/clipe lembra os meus amigos, verão, coisas boas que aconteceram.

Pâmela Costa - @eucalculista

O meu clipe preferido dos Acústicos e Valvulados é “Céu da Noite”, pois fizerem de um clipe uma história. O “roteiro” relata muito bem a “mensagem” por trás da música, não é aquela coisa "básica" da banda tocando no palco. O contexto é genial, além do cenário ter tudo haver com a música em si. Os membros da banda são eles mesmos, mostrando que são simples, quebrando aquele tabu de"rockstar" que geralmente as bandas nos passam em clipes. Além de tudo a música é daquelas que te faz parar e pensar, como o trecho: “Irei a madrugada curtindo ela longe de tudo que não nos faz feliz, olhando o céu”, mostra que um simples momento ao lado de quem nos faz feliz é o que REALMENTE importa, e que ás vezes o tempo passa tão rápido que esquecemos daquelas “pequenas” coisas fazem uma GRANDE diferença nas nossas vidas. Enfim, este é o meu clipe preferido e espero que vocês curtam ele tanto quanto eu.

PROMOÇÃO: Holograma Musical e VOCÊ no MILÉSIMO show dos Acústicos e Valvulados. Mais informações aqui: http://hologramamusical.blogspot.com/2011/10/o-hm-te-leva-ao-milesimo-show-do.html

E tem muito mais, amanhã! Vem aí um material super bacana com histórias de fãs dos Acústicos & Valvulados contando histórias de anos de dedicação.
Tem alguma coisa que você acha legal de postarmos na "Semana Acústica"? Tem uma história com eles que tu acha interessante? Quer participar do "Videoteca do HM"? Manda pra nós!

E-mail: hologramamusical@hotmail.com

Valeu!

O HM te leva ao Milésimo show do A&V

2011-10-18T03:45:00.000-07:00

Tá no ar a PROMOÇÃO RELÂMPAGO do HM!

Quer ganhar um ingresso para o MILÉSIMO SHOW dos Acústicos & Valvulados? TÁ FÁCIL!

Elabore uma frase dizendo porque VOCÊ deve ir no MILÉSIMO SHOW dos A&V. Mas ATENÇÃO! A frase precisa conter as palavras HOLOGRAMA MUSICAL e ACÚSTICOS & VALVULADOS. Feito?

A frase só valerá se for postada como COMENTÁRIO aqui no Blog!
Vale participar quantas vezes bem entender.

A promoção vai até às 22 horas de amanhã (quarta-feira, 19/10)! O resultado sairá no mesmo dia.

Coloca a cabeça pra pensar e elabora uma frase bem afudê! É a tua chance de estar presente em um show que tende ficar para história do Rock Gaúcho!

VALENDO!

Semana Acústica!

2011-10-17T16:47:00.000-07:00

Fala galera do HM, iniciamos hoje uma série de matérias sobre os 20 anos de Acústicos & Valvulados. A última postagem será na sexta-feira - pra fechar com chave de ouro – com o resumo do MILÉSIMO SHOW da banda.

Nesta primeira postagem falaremos um pouco sobre a história da banda e, também, algumas perguntas respondidas por Rafael Malenotti e Diego Lopes.

Formada em 1991 na cidade de Porto Alegre/RS. Composta atualmente por Rafael Malenotti (vocal), Alexandre Móica (guitarra), Diego Lopes (baixo), Paulo James (bateria), Luciano Leães (teclado) e Daniel Mossmann (guitarra).

A formação original contava com Roberto Abreu, baixista, que não integra mais a banda. Diego Lopes, Luciano Leães e Daniel Mossmann vieram na segunda formação.

Discografia

- Coletânea pelo selo Antídoto - com 4 músicas em inglês (94)
- God bless your ass, Paradoxx - com músicas em português (96)
- Acústico & Valvulados distribuído pela Abril, (99)
- Acústicos & Valvulados em 2011 - produzido pela Henrique e Haroldo do Skank, gravado em BH.
- Creme Dental Rock'n'Roll - Sun Records/RoadRunner (2003)
- Esse som me faz tão bem - (2005)
- Acústico, ao Vivo e a Cores. (2007) (CD e DVD)
- Grande Presença. (2010)

Ficha Valvulada

A “Ficha Valvulada” de hoje vem com Alexandre Móica e Diego Lopes!

Entrevista

Segue então o bate-papo que tivemos com Rafael Malenotti e Diego Lopes.

A entrevista foi feita no show do dia 30/09, em Blumenau/SC.

HMusical: Rafa, como surgiu a Acústicos & Valvulados?

Rafael Malenotti: Tudo bom, Dora?

Bom, a Acústicos & Valvulados surgiu a duas décadas atrás, como uma brincadeira de uma galera que queria botar em prática a paixão que tinha pelo som dos anos 50/70, a galera se conheceu e de lá pra cá a gente tem uma estrada bacana e estamos ‘firme e forte’ nesses primeiros 20 anos e que tenham muitos outros pela frente.

HMusical: Diego, vocês lançaram o “Grande Presença”, que é o 7° disco da banda, o que a roupagem deste CD se diferencia dos demais discos da banda?

Diego Lopes: Olha, na verdade eu acho que ele se equipara com os primeiros discos, como se fosse uma volta às origens da banda.

HMusical: Quais são as influências musicais de vocês?

Rafael Malenotti: Ih, é um monte! Imagina só, nós estamos com 20 anos, e desses vinte anos pra trás, tem pelo menos 40 de Rock. Então tudo que aconteceu de mais marcante na história do som a gente agregou ao nosso som, sendo brasileiro, sendo especificamente do Rock Gaúcho, sendo gringo, também.

HMusical: São 20 anos de estrada, existe algum momento que dá para pensar em desistir?

Diego Lopes: Pensar em desisti, não. O que pode acontecer é de a gente cansar, as vezes. Mas, pensar em desistir? A gente não pensa, não.

HMusical: O que tu leva desses 20 anos de estrada com os Acústicos e Valvulados?

Rafael Malenotti: Eu levo a experiência de ser um cara extremamente realizado por conseguir colocar em prática aquilo que a gente sonhou quando se reuniu. Não pelo compromisso de ter retorno, mas que este venha naturalmente, através de muito trabalho (e muita sorte também), e passar pra essa galera compreender a história dos Acústicos & Valvulados. E realmente compreendem, demonstraram isso aqui hoje, nesta noite, com essa casa lotada.

Fotos da Entrevista

Chegamos ao fim da primeira matéria da “SEMANA ACÚSTICA”.

Fica ligado que tem muito mais ainda essa semana!

Afinal de contas, uma banda que tem 20 anos de estrada (e é tão admirada por nós) merece respeito, consideração e carinho.

Sugestões, críticas?

Twitter: @HMusical

E-mail: hologramamusical@hotmail.com

Diego Lopes & Bebop!

2011-10-09T18:21:00.000-07:00

No último dia 30, o Holograma Musical esteve no show dos Acústicos & Valvulados, em Blumenau/SC. Aproveitamos a oportunidade para bater um papo com Diego Lopes, que é baixista dos Acústicos & Valvulados e que está iniciando um novo projeto: Diego Lopes & Bebop!
"O trio traz na bagagem a influência da cozinha de peso do Who, das melodias pop dos Beatles, dos vocais dos Beach Boys, do piano de Elton John e de uma certa irreverência Mutante nos seus rocks e baladas."
Falamos sobre o surgimento, o permanecer no mundo da música e também sobre o futuro do projeto.
Confere aí!

HM: Diego, como surgiu este projeto? Quem mais faz parte dele?

DIEGO LOPES: A princípio sou eu (Diego Lopes) e a Bebop é o Luis Fernando Martins, nosso baterista, e o Jojo que é nosso baixista. Surgiu porque a muito tempo eu tenho música minha e não sabia o que fazer. No início deste ano, um grande amigo meu (Luciano Albo) disse que estava na hora de eu fazer alguma coisa: “Vamos nos mexer?”. "Ah! Então vamos!", eu disse. E aí surgiu.

HM: O GigRock foi a primeira aparição pública do projeto "Diego Lopes & Bebop", como foi isso?

DIEGO LOPES: Ah, foi bem legal! O mais importante, pra mim, é que a gente se divertiu "horrores", foi muito engraçado, foi muito legal e acho que o pessoal viu exatamente isso. Então, pra gente, foi fantástico! A gente se deu super bem, tocamos tri bem, modéstia à parte. Foi legal. Foi maravilhoso!

HM: Vocês lançaram "Aline", que é uma das canções que vai estar presente no CD de vocês. Quem escreveu esta música e qual a história dela?

DIEGO LOPES: A música "Aline" eu escrevi baseada numa situação do Carlinhos Carneiro (vocalista da Bidê ou Balde), quando surgiu a Restart. O Carlinhos já tinha visto o vocalista da Restart, que parecia uma daquelas gurias que íam no "Beco" (bar de Porto Alegre) e tudo mais. Eu achei super engraçado e fiz a música, na verdade, sobre algo que ele havia dito.

HM: O que te faz continuar/permanecer no mundo da música?

DIEGO LOPES: Que pergunta difícil! Bah, eu tenho a teoria de que enquanto estiver divertido, podem contar comigo. Enquanto estiver fluindo, enquanto eu estiver conseguindo colaborar, podem contar comigo!

HM: E o que nós, os já fãs de Diego Lopes, podemos esperar do futuro desse novo projeto?

DIEGO LOPES: Diversão! Principalmente isso. Na verdade o mais importante é que a gente se diverte tocando, e conseguimos passar isso pra quem estiver vendo e acompanhando, ou seja, consequentemente as pessoas acabam se divertindo também. Esse é o real motivo que nos leva a estar fazendo shows: poder divertir os outros, e se divertir junto.

Fotos da entrevista:

O Holograma Musical agradece demais à Diego Lopes. Por toda a atenção, disponibilidade e carinho.
"Diego Lopes & Bebop" é um projeto no qual nós, do Holograma Musical, acreditamos muito na ideologia, no talento e em todo o futuro promissor do mesmo. Sabem de sua importância e sabem (mais ainda) que podem contar com a gente.

Quer conhecer o trabalho de Diego Lopes & Bebop?

http://soundcloud.com/diegolopesbebop

http://www.diegolopesbebop.com/

Twitter: @diegosalopes

Agradecimento:
Júlia Carolina Moser, pelas fotografias da entrevista.

Sugestões, críticas?

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E-mail: hologramamusical@hotmail.com

Videoteca do HM!

2011-09-30T15:38:00.000-07:00

Aqui está a 3ª edição do “Videoteca do HM”! Para essa edição conversamos com Felipe Neto (Multishow 'Será que faz sentido?'/Não Faz Sentido) e Renuska Celidonio (Jornalista/College Rock/Ulbra TV). Confere aí:

Felipe Neto – A Lua Me Traiu (Banda Calypso)

Meu nome é Luan Santana, e o clipe é da Banda Calypso, “A Lua Me Traiu”. Porque eu gosto muito do chacoalhar dos cabelos da Joelma.

Renuska Celidonio - Hotel (Sabonetes)

Nossa, sofri pra conseguir um clipe favorito, hein! Fiquei muito tempo pensando e tentando não me levar só pela música, mas parece quase impossível!
Quando eu achava que tava tudo perdido, lembrei que uma das minhas bandas favoritas lançou ano passado um dos clipes mais lindos que já vi.
Hotel, dos Sabonetes, é quase uma poesia pros olhos.
Além da fotografia e da direção de arte do vídeo serem INCRÍVEIS, Sabonetes é uma das bandas mais lindas que já apareceram no cenário brasileiro.
Os caras são fantásticos. Costumo dizer que eles fazem música "de arder o coração", tipo aquelas que a gente sabe que foram feitas de VERDADE, sabe? Sem querer parecer uma coisa que não é, ou tentando passar uma mensagem forçada.
Taí, meu clipe favorito. (Pelo menos hoje)

Perguntamos ao Felipe Neto se tem clipe dessa música e ele disse que achava que sim, mas não existe. Então colocamos aquele vídeo.

Mesmo assim MUITO obrigada á ele por, mesmo que brincando, ter participado dessa edição. E muito obrigada também a QUERIDÍSSIMA Renuska!

Lembrando que esse espaço não é apenas para músicos, mas também para as pessoas que tem alguma referência pública, sendo musical ou não.

Não deixem de assistir o canal do Felipe no YouTube, "Não Faz Sentido" (http://www.youtube.com/user/felipeneto) e ao seu programa na Multishow "Será que faz sentido?" (http://multishow.globo.com/Sera-que-Faz-Sentido/).

Segue abaixo alguns links úteis pra você conhecer melhor a Renuska:

http://renuska.blogspot.com/

http://www.facebook.com/renuska.celidonio

http://twitter.com/#!/renuska

http://twitter.com/#!/CollegeRock

Então, gostou dos clipes indicados?

Tem alguma sugestão/crítica/contribuição para ajudar o blog a crescer? Pode mandar um e-mail pra nós, ou comentar aqui mesmo!

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